A l'oreille des chevaux

François Clouet (1510-1572) , Portrait equestre de François 1ere, Roi de France Musée des Offices, Florence   Jean  Clouet (1480-1541) , Portrait equestre de François 1ere, Roi de France Musée du Louvre Paris François Clouet (1520-1572), continue l’œuvre de portraitiste de son père, Jean Clouet (1480- 1541). Son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont son père a été l’inventeur : même sobriété, même concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu.On peut ainsi parler pour les portraits de cour de la formule « Clouet » qui ne changera pas durant des décennies. Ainsi le petit portrait équestre de François 1er conservé aux Offices, exécuté par François Clouet est presque une copie de celui executé quelques années plus tôt  son père Jean CLouet et conservé au Louvre. François Clouet y a ajouté un paysage qui donne de la profondeur au tableau et des colonnes qui évoquent l'architecture antique. En tant que pe

Gustave Cailelbotte (1848-1894)   Yerres, Cheval rougeâtre dans l'Ecurie - Collection privée Gustave Caillebotte est un peintre francais, collectionneur, mécène et organisateur des expositions impressionnistes de 1877, 1879, 1880 et 1882. Il légua sa collection de peintures impressionnistes (Pissaro, Renoir, Degas, Monet...) et de dessins à l'Etat. Passionné de nautisme , membre du Cercle de la voile de Paris, dont le siège est à Argenteuil, Caillebotte est aussi un architecte naval réputé et un régatier qui a marqué son époque. Parallèllementt au nautisme, Caillebotte cultive aussi la passion de la philatélie, de l'horticulture et un amour du cheval qui le conduira à peindre plusieurs équidés avec la même precision e tamestria qu'il peignit les regates ou les natures mortes.  Disposant d'une confortable fortune, Caillebotte n'a jamais eu besoin de vendre ses toiles pour vivre, si bien que les descendants de sa nièce, héritière de Martial Caillebott

 Phidias - Cavaliers. Plaque II de la frise Ouest du Parthénon, vers 447-433 av. J.-C.- British Museum, Londres. Les premiers artistes а témoigner d'une véritable recherche anatomique sont les Grecs, durant l'époque classique, la perfection étant matérialisée par le sculpteur Phidias, qui Ve siècle av. J.-C., représente des chevaux sur les frises du Parthénon, peut-être pour célèbrer la victoire de Marathon. Les muscles et les veines des animaux sont apparents, la position est étudiée. Le thème de la sculpture, intemporel, est celui de la maîtrise de l'humain sur le cheval. Ses bas-reliefs sont remarquables par la rigueur de leur composition, et leur souci de rythme : se détachant du statisme des grandes frises orientales, Phidias introduit dans les scènes des contrepoints (personnages retournés, à contre-courant) et joue sur les lignes courbes, divergentes et convergentes.  La minutie des représentations fait de chacun des sujets de véritables sculptures. Les

Théodore Gericault  (1791-1824) - Cheval arabe blanc gris, 1812   - Musée des Beaux-Arts de Rouen, France  Le peintre français Theodore Géricault, aujourd'hui surtout célébre pour son Radeau de la Méduse ,  est un des peintres du 19e siècle qui a le plus peint les chevaux. Sa première grande toile présentée au Salon de 1812 fut d'ailleurs  Le Portrait équestre du Lieutenant Dieudonné,   peinte d'un seul trait en 5 semaines. On y voit déjà toute sa virtuosité, notamment dans le choix de la position héroïque et surtout dans le dessin du cheval. Au Salon, la toile est accrochée au côté du Portrait de Murat du Baron Gros. Le peintre Jacques-Louis David, en passant devant l'œuvre aurait dit : « D'où cela sort-il ? Je ne reconnais pas cette touche ! ». Du coup   Géricault reçoit la médaille d'or du Salon. Il a 21 ans. Célèbre d'un seul coup, Géricault s'installe au 23 de la rue des Martyrs à Paris, non loin de l'atelier d' Horace Vernet. Il pei

3 chevaux Xan Shaanxi de l'armée en terre cuite de Qin Le mausolée de l'empereur Qin  se trouve а proximité de la ville de Xi'an, dans le Shaanxi. Il comprend d'une part le tombeau de l'empereur Qin Shi Huangdi (IIIe siècle av. J.-C.), non encore fouillé, d'autre part les fosses où l'on a trouvé, à partir de 1974, les vestiges ensevelis de milliers de soldats de terre cuite formant ce qu'on a appelé l’armée de terre cuite ou armée d'argile . L'ensemble s'étend sur environ 56,25 kmІ1. La tombe est recouverte par un tumulus haut de 115 mètres. On en connait le contenu légendaire grâce au récit de Sima Qian. En 1914, а l'occasion d'une expédition archéologique, Victor Segalen avait livré une description détaillée de l'aspect extérieur du tombeau. А environ 1 500 mètres se trouvent les fosses contenant quelque huit mille statues de soldats, statues qui ont quasiment toutes un visage diffйrencié, et de chevaux en terre cu

Frederic Remington (1861-1909), The Lookout ,  oil on canvas, Museum of Fine Arts, Houston Frederic Remington (1861-1909), His First Lesson, 1903, oil on canvas, Amon Carter Museum of American Art Frederic Remington (1861-1909) Aiding a Comrade, 1890, oil on canvas, Museum of Fine Arts, Houston Frederic Sackrider Remington fut un peintre, dessinateur et sculpteur américain qui se spécialisa dans la description de l'Ouest américain. Né à Canton, dans l'Etat de New York, il passa son enfance à chasser et à monter à cheval tout en commençant à réaliser quelques croquis et dessins.  Il a suivi des cours d'art à l'université de Yale, où il trouvait le football et la boxe plus intéressants que l'art. А la mort de son père, il devient employé de bureau et s'établit à Albany.  Puis il fait son premier voyage dans l'Ouest et devient "homme d'affaires" à Kansas City. En 1884, il se marie avec Eva Caten et étudie à la Art Students Le

Les chevaux de Saint-Marc sont quatre statues antiques de chevaux en cuivre coulé dont l'origine a toujours été débattue : selon certains historiens, ils auraient été réalisés en Grèce, pour l'île de Rhodes ou celle de Chios, au IVe siècle avant l'ère chrétienne, alors que pour d'autres, ils seraient plus tardifs, de facture romaine et dateraient du IVe siècle.  Lors de la première grande restauration contemporaine de ces oeuvres menée de 1977 à 1981, des fragments de terre en fusion prélevés à l'intérieur ont plutôt fait  pecher pour la première hypothèse. Le célèbre sculpteur grec Lysippe pourrait même en avoir été l'auteur. Il s'agit de l'une des rares sculptures métalliques antiques aujourd'hui existantes, la majorité ayant été fondues depuis l'Antiquité.  Ce que l'on sait c'est que ce quadrige était déjà présent à Rome en 330 puisqu'ils furent l'objet du grand déménagement organisé par l'empereur Constantin  lor

GEORGE STUBBS (1724-1806)   Mr Ogilvie’s Bay Racehorse on a Riverbank,  with a Group of Cows in the Middle Distance, c.1770 Le nom de ce célèbre cheval de course n'est pas mentionné.  Dans son catalogue raisonné de Stubbs, publié en 2007, Judy Egerton suggère que ce cheval pourrait être Valentine de Young Cade ,  né en 1765 et qui devint la propriété de Charles Ogilvy en 1770. Entre 1767 et 1776, Charles Ogilvy posséda un  nombre important de chevaux de course, dont Trentham, peint par Stubbs en 1771, probablement à peu près au même moment que le tableau ci -dessus. Personne n'a jamais très bien su pourquoi ce tableau était resté la propriété de Stubbs jusqu'à sa mort. Une réticence d'Ogilvy à payer la peinture ou une insatisfaction par rapport à la commande initiale ou une quelconque autre raison a conduit à Stubbs à laisser le tableau inachevé et faire peindre le fond (avec les vaches) par une autre main que la sienne.  Un examen approfondi du tableau

1. Le 2e et le 3e Cheval du panneau des "Chevaux Chinois"-  Salle des Taureaux, Diverticule axial - Paroi droite  2. Détail du 2e cheval chinois  - Salle des Taureaux, Diverticule axial - Paroi droite  La grotte de Lascaux qui se trouve près du village de Montignac, dans la Vallée de la Vézère en Dordogne (France), est considérée l'une des plus importantes grottes ornéesdu Paléolithique par le nombre et la qualité esthétique de ses œuvres. Elle est parfois surnommée « La chapelle Sixtine de l'art pariétal » ou « chapelle Sixtine du Périgordien » selon une expression attribuée à Henri Breuil qui la nomme également « Versailles de la Préhistoire » ou « Altamira française ». Les peintures et les gravures qu'elle renferme n’ont pas pu faire l’objet de datations directes précisesmalgré une tentaiove menée en 1998 par la méthode du carbone 14 en SMA  qui en faisait remonter l'origne a 18600 ans.  Généralement leur âge est plutôt estimé entr