A l'oreille des chevaux

Barent Graat (1628-1709), Equestrian Portrait of a Gentleman, c. 1660  

Franck Tenney Johnson (1874-1939),  Night at the trading post Frank Tenney Johnson  était un peintre de l'Ouest américain qui popularisa un style de peinture décrivant la vie des cowboys  presque toujours saisie dans des atmosphères nocturnes et de clair de lune d'ou son nom de  " The Johnson Moonlight Technique " sous lequel elle est passée à la postérité.   Johnson peindre ses tableaux en  utilisant des couteaux et des pinceaux lais aussi beaucoup ses doigts pour obtenir les flous ou accentuer les reliefs.  Au début de sa carrière, il  travailla comme illustrateur pour les magazines  Field & Stream   Cosmopolitan et Harpers Weekly.   Il réalisa aussi beaucoup  d'illustrations de romans à l'eau de rose. ! Bien qu'il soit connu comme  le peintre de l'Ouest américain, Johnson a passé une grande partie de sa vie à New York, effectuant de nombreux séjours dans l'ouest pour recueillir la documentation  pour ses oeuvres qu'il terminai

Franz Marc (1880 - 1916), Studie eines Pferdes, 1908-09, Kunstmuseum Moritzburg Franz Marc ( 1880 - 1916) est l'un des principaux représentants de l'expressionnisme allemand. Peintre animalier, graveur, pastelliste, aquarelliste, lithographe, écrivain, il fait partie du groupe Der Blaue Reiter . Son oeuvre  est habituellement  divisée en trois étapes allant du figuratif à l’abstrait.  La partie  la mieux connue est consacrée aux représentations animalières (essentiellement chevaline), où son thème est la force vitale de la nature. Il associe à l’animal des qualitйs — le bon, le vierge, le beau et le vrai — qu’il ne rencontre pas chez l’homme. Il occulte toute représentation humaine au profit de l’animal et le paysage n’est plus que l’espace vital dans lequel ce dernier évolue. Il essaye de peindre la façon dont l’animal voit le monde par une simplification formelle et chromatique des choses pour en représenter « l’être absolu ». Il attribue à chaque couleur une signi

Frederic Remington(1861-1909), Change of Ownership (The Stampede; Horse Thieves), 1909- Museum of Fine Arts Houston 

Franz-Adam (1815-1886) Horses in a field, Private collection Franz Adam est un peintre et lithographe allemand connu pour ses scènes de batailles et ses portraits de chevaux. Pendant la première guerre d'indépendance italienne de 1849, à laquelle il assiste aux côtés de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche, il dessine ses premières études de champs de bataille qu'il publie en lithographies dès 1850.  Après la guerre franco-allemande de 1870, il s'intéresse beaucoup à un genre nouveau : la peinture sportive... et notamment la peinture des chevaux de course. Sa peinture prend dès lors un nouvel essor et ses portraits de chevaux de course deviennent plus fréquents que ses peintures de batailles pour lesquelles il reste néanmoins célèbre. 

René-Antoine Houasse (1645-1710), Portrait équestre de Louis XIV, C.1695, Musées du Chateau de Versailles et Trianon  une légende Ce Portrait équestre de Louis XIV conservé au Château de Versailles, est une des nombreuses copies à l'identique  que René-Antoine Houasse réalisa à partir d'un original peint en 1679 et qui se trouve aujourd'hui au Musée d'Arras.  C'est l'une des plus belles effigies du souverain dont il est amusant de penser que l'original ne se trouve plus aujourd'hui à Versailles, même si la copie est du même pinceau que l'original.  René-Antoine Houassefut un des plus fidèles collaborateurs de Le Brun dont il fut d'abord l'élève. Le Brun  l'employa à partir de 1670 aux Tuileries et surtout à Versailles, où il joua un rôle important dans la décoration du Grand appartement (décor aujourd'hui intégralement conservé, mais repeint) : il travailla d'abord dans l'actuel salon de Mars, puis, à partir de

Edgar Degas (1834-1917), Courses à Longchamp, 1874 Parmi les scènes de genre que Degas a peint en série,  les courses de chevaux tiennent une place aussi importante que les danseuses de l’Opéra de Paris, son sujet le plus connu. Ce qui fait l’originalité des tableaux de chevaux de Degas c’est qu’il peint les chevaux de courses dans des manières picturales et avec des palettes très différentes qui vont de la plus classique à la plus inhabituelle. Ce qui caractérise aussi ses peintures équestres est le fait qu'il ne peint jamais  les chevaux isolement mais toujours avec leur jockey et, souvent, en présence de leur propriétaire.  Blog de Jean-Jacques Handali