A l'oreille des chevaux

Articles

Phidias (v. 490 – av. 430)

décembre 25, 2019

Frise Nord du Parthénon, Cavalcade. Bloc XLVI, ca. 447-433 av. JC British Museum La frise du Parthénon ou « frise des Panathénées » est une frise ionique (sur un bâtiment dorique) en marbre du Pentélique de 160 mètres de long représentant 378 figures humaines et 245 animaux. Elle entourait le sékos (partie fermée) du Parthénon sur l'Acropole d'Athènes. Si elle a été réalisée par plusieurs artistes, elle fut sculptée très probablement sous la direction de Phidias entre 442 et 438 av. J.-C. L'interprétation la plus répandue est qu'elle représente la procession du péplos lors des grandes Panathénées. C'est une nouveauté dans la sculpture grecque : un thème non-mythologique sur un bâtiment à vocation religieuse. La procession part du côté ouest où sont représentés les préparatifs. Elle se déroule ensuite en parallèle sur les murs sud et nord qui représentent la même chose : d'abord des cavaliers, puis des chars sur près de la moitié, ensuite des perso

Continuer la lecture

Anonyme antique

décembre 23, 2019

Stèle en marbre trouvée sur le Forum de Rome, relatant l'histoire légendaire de Marcus Curtius au Lacus Curtius, c. 362 av J.C. Marcus Curtius était un jeune héros romain dont la légende raconte qu'il se voua aux dieux infernaux (devotio) pour sauver sa patrie. L'histoire raconte qu'alors qu'un large gouffre s'était ouvert au milieu du Forum Romain, l'oracle déclarait qu'il ne se refermerait que lorsque Rome y aurait jeté ce qu'elle avait de plus précieux. Entendant cela, Marcus Curtius se précipita tout armé dans l'abîme et le gouffre, dit-on, se referma aussitôt. L'historien Tite live relate cet épisode dans le Livre VII de son Histoire romaine. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

René Princeteau (1843-1914)

décembre 18, 2019

René Princeteau (1843-1914) Avant le départ Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célébrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Claude Bourgelat (1712-1779)

décembre 16, 2019

Claude Bourgelat (1712-1779) Les proportions géométrales du cheval, 1750. École nationale vétérinaire d’Alfort, France Claude Bourgelat, était est un écuyer et vétérinaire français, du siècle des Lumières. Bourgelat est le précurseur de l’institutionnalisation de l'enseignement vétérinaire, à travers la fondation des deux premières écoles vétérinaires du monde, qu'il a impulsée à Lyon en 1761, puis à Maisons-Alfort en 1765. On peut également le regarder comme le fondateur de l’hippiatrique en France. Dans le système de Bourgelat, qu’il dénomma « proportions géométrales », l’unité élémentaire était donc la longueur de la tête, mesurée à l’aide d’un compas à verge dont les branches étaient positionnées au sommet de l’occiput et au bout du nez. Elle était ensuite divisée en trois parties égales, les primes, chacune divisée en trois secondes, chaque seconde comprenant vingt-quatre points ; la tête mesurait donc trois primes, ou neuf secondes, ou deux cent seize p

Continuer la lecture

Carlo Ruini (1530-1598)

décembre 11, 2019

Carlo Ruini (1530-1598) L’écorché au trot École nationale vétérinaire d’Alfort, France Carlo Ruini était t un médecin italien du 16e siècle, célèbre pour avoir publié un unique ouvrage consacré au cheval : Anatomia del cavallo, infermità et suoi rimedii. Paru d'abord à Bologne en 1598 puis à Venise en 1602, il est réédité en 1618 et 1707 puis traduit dans toutes les langues européennes, et en 1655 en français mais de façon partielle. Il s'agit du premier ouvrage moderne sur les chevaux, qui participe pleinement à l'essor des études anatomiques du 16e siècle. Sa description de la circulation sanguine est tout à fait novatrice et précise et constitue une étape essentielle conduisant aux travaux de William Harvey (1578-1657). Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) et François Girardon (1628-1715)

décembre 09, 2019

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) modifiée par François Girardon (1628-1715) Louis XIV sous les traits de Marcus Curtius L’original de la statue équestre de Louis XIV réalisée sous la direction du Bernin et modifiée par Girardon, se trouve actuellement dans l’orangerie du château de Versailles, alors que l'une de ses copies est exposée à l’extrémité sud de la pièce d'eau des Suisses dans le parc du château de Versailles, et l'autre, en plomb, réalisée en 1986, a pris place dans la cour Napoléon au palais du Louvre à Paris. Le Bernin érigea cette sculpture dans le style baroque, à la gloire de Louis XIV et le représenta sur un cheval cabré en marbre, avec cette inscription « per ardua » . Ce monument se voulait une représentation imposante du roi, qui apparaissait comme un nouvel Hercule, gravissant la montagne de la Vertu. Après la guerre contre la Hollande (1672-1678), la sculpture subit une transformation que nous pouvons suivre grâce à un de

Continuer la lecture

Véronèse (1528-1588)

décembre 04, 2019

Véronèse (1528-1588) La mort de Marcus Curtius (c.1550-1522) Paolo Caliari, dit Véronèse, est un peintre vénitien qui malgré la réelle popularité qu'il eût de son vivant, notamment à Venise, fut totalement ignoré des critiques de son temps, Pourtant, Véronèse constituait avec Titien et Le Tintoret le triumvirat des peintres vénitiens de la Renaissance tardive. Véronèse est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionnistes (trompe-l’œil) en fresque et à l'huile. Ses travaux les plus connus sont des cycles narratifs raffinés, exécutés selon un style dramatique et coloré, avec des arrangements majestueux et scintillants. Son véritable patronyme reste inconnu : le peintre a signé successivement Paolo Spezapedra (surnom paternel), Paolo di Gabriele, Paolo da Verona ou Paolo Caliaro (probable nom d’emprunt). La tradition de l’histoire de l'art parle de Paolo Caliari. Finalement, il sera connu sous le nom de « Véronèse » en raison de s

Continuer la lecture

René Princeteau (1843-1914)

décembre 02, 2019

René Princeteau (1843-1914) Le saut de la rivière Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célébrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Gustave Moreau (1826-1898)

novembre 27, 2019

Gustave Moreau (1826-1898) Etude de Cheval Gustave Moreau, est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français, l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. La plupart de ses œuvres sont exposées au musée Gustave-Moreau à Paris. Académique, romantique, italianisant : Gustave Moreau n'aurait pu être qu'un éclectique, comme tant de ses confrères à succès, empruntant aux uns et aux autres les éléments constitutifs d'un style impersonnel. Moreau pensait que la peinture était, par définition, un art riche et devait chercher à rivaliser avec l'émail. Par le choix même de ses sujets, Moreau veut s'abstraire des données du réel, du vécu. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Donatello (1386-1466)

novembre 25, 2019

Donatello (1386-1466) Statue équestre en bronze de Gattamelata (1447-50) Piazza del Santo, Padoue Donatello, en cinquante ans de progrès continuels stimulés par une autocritique constante, réussit à bouleverser l’art de la sculpture de la pré-Renaissance. Son art entraîna l’une des plus décisives évolutions du style dans l’histoire de la sculpture en Occident. Donatello est un sculpteur, et même dans ce domaine se limite-t-il aux statues de marbre ou de bronze et aux bas-reliefs principalement en bronze aussi. Il ne travaille que peu le bois pour réaliser des statues, matériau habituellement utilisé dans le milieu religieux. Il réalise peu de tombeaux et de petites statuettes qui sont très courantes à l'époque. Cependant, même avec un champ d'investigation limité, les œuvres de Donatello s'imposent tant par leur occupation de l'espace, que par le rendu des attitudes et des expressions. Donatello s'adonne à l'art des statues et du bas-relief de

Continuer la lecture

René Princeteau (1843-1914)

novembre 20, 2019

René Princeteau (1843-1914) Portrait de Recruit II, 1880 Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célébrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Edgar Degas (1834-1917)

novembre 18, 2019

Edgar Degas (1834-1917) Aux courses Parmi les nombreuses scènes de genre que Degas a peint en série, les courses de chevaux tiennent une place aussi importante que les danseuses de l’Opéra de Paris, son sujet le plus connu. Ce qui fait l’originalité des tableaux de chevaux de Degas c’est qu’il peint les chevaux de courses dans des manières picturales et avec des palettes très différentes qui vont de la plus classique à la plus inhabituelle. Ce qui caractérise aussi ses peintures équestres est le fait qu'il ne peint jamais les chevaux isolés mais toujours avec leur jockey et, souvent, en présence de leur propriétaire. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

John Lewis Shonborn (1852-1931)

novembre 13, 2019

John Lewis Shonborn (1852-1931) La halte des cavaliers arabes De santé fragile John-Lewis Shonborn passe ses hivers en Algérie et y étudie les chevaux arabes qu'il peint comme ils ne l'avaient jamais été auparavant dans des paysages algériens lumineux. Principalement conservé dans les collectons privées à travers le monde, il est considéré depuis quelques années comme un des plus grands peintres équestres du 20e siècle, si bien que sa cote ne cesse de monter dès que l'une de ses toiles apparait dans un vente publique. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

René Princeteau (1843-1914)

novembre 11, 2019

René Princeteau (1843-1914) Le saut du mur Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célèbrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

James Seymour (1702–1752)

novembre 07, 2019

James Seymour (1702–1752) S ir William Jolliffe hounds Artiste autodidacte, James Seymour est né à Londres où son père était un artiste amateur et marchand d'art. Ses portraits équestres ont fini par faire autorité dans le monde de l'art aussi bienArtiste autodidacte, James Seymour est né à Londres où son père était un artiste amateur et marchand d'art. Ses portraits équestres ont fini par faire autorité dans le monde de l'art aussi bien que dans celui des chevaux. Le goût que Seymour avait pour l'art n'avait d'égal que son amour des chevaux. Il a commencé à fréquenter les hippodromes très tôt et s'est immergé à fond dans sa passion en dessinant, peignant mais aussi en possédant et en élevant des chevaux de course. Au fil du temps, le travail et la renommée de Seymour se répandirent dans toute l' Europe et jusqu'en Amérique. Bien que son amour des courses de chevaux l’ait finalement ruiné, Seymour figura toujours parmi les plus importants

Continuer la lecture

Domenico Brandi (1683-1736) - Orphée charmant les animaux au son de sa lyre

novembre 05, 2019

Domenico Brandi (1683-1736) Orphée charmant les animaux au son de sa lyre Palais Fesch, Ajaccio Domenico Brandi est un peintre italien, actif dans son pays natal, Naples, où il peint des natures mortes d'oiseaux et d'animaux, ainsi que des paysages pastoraux (vedute) . Il a été peintre auprès du vice-roi de Naples. Ses toiles sont aujourd'hui conservées dans la plupart des grands palais italiens et des grands musées de la planète dont le Musée de l'Hermitage à Saint- Petersbourg (Russie) Orphée charmant les animaux au son de sa lyre est un thème issue de la mythologie qui a inspiré tous les grands peintres de l'antiquité au 20e siècle, à tel point que l'on a l'impression que peindre ce thème était un passage obligé. Il s'agit d'Orphée, réputé être le musicien le plus extraordinaire des temps anciens. Quand il jouait de la lyre et qu’il chantait tout s’arrêtait autour de lui pour l’écouter : les hommes, les animaux, mêm

Continuer la lecture

Tête de cheval de course - Rome 1er siècle

octobre 30, 2019

Tête de cheval de course - Rome 1er siècle Il s'agit sûrement ici de la représentation d'un cheval de course célèbre en son temps. Les Romains étaient avant tout un peuple de fantassins mais ils ne se mirent à la pratique de l'équitation par nécessité militaire et surtout pour concrétiser leur goût immodéré des jeux et des paris. Les chevaux, achetés dans les haras d'Italie, de Grèce, d'Afrique et surtout d'Espagne étaient mis au dressage à 3 ans et produits en course à 5 ans. On attelait les juments au joug, et les purs-sangs à la corde. Le nom des meilleurs chevaux se communiquait jusqu'aux confins de l'Empire. Il en était de même des cochers, adulés par la foule. Cette ferveur tenait surtout à la passion des jeux, comme ces courses de chars sur lesquels régnaient les cochers. Cette ferveur était telle, que vers la fin de l'Empire, pour prévenir les émeutes, on distribuait des cadeaux de consolation à toute l

Continuer la lecture

Mosaïque antique : Orphée charmant les animaux

octobre 28, 2019

Orphée charmant les animaux : le cheval Mosaïque romaine Musée de Valence, France De l'Antiquité jusqu'au 20e siècle le thème d' Orphée Charmant les animaux a inspiré un nombre de peintres, et de sculpteurs, de musiciens et de cinéastes tout à fait considérables. Il s'agit d'Orphée, réputé être le musicien le plus extraordinaire des temps anciens. Quand il jouait de la lyre et qu’il chantait tout s’arrêtait autour de lui pour l’écouter : les hommes, les animaux, même les plus féroces, la nature avec ses arbres et ses rivières. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Le légendaire cheval Comanche

octobre 23, 2019

Le légendaire cheval "Comanche " En 1876, le célèbre général Custer attaqua un camp de Cheyennes et Sioux près de la rivière Little Bighorn. La bataille fut rude, et la cavalerie américaine perdit. Comanche fut le seul survivant, un hongre bai. Grièvement blessé, il se rétablit et devint le cheval le plus vénéré pour son courage. Il mourut à 29 ans et est aujourd’hui exposé à l’université du Kansas ! Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

"Lonely" peint par Franz-Adam (1815-1886)

octobre 21, 2019

Franz-Adam (1815-1886) "Lonely" winner of the Derby, 1885 Franz Adam est un peintre et lithographe allemand connu pour ses scènes de batailles et ses portraits de chevaux. Pendant la première guerre d'indépendance italienne de 1849, à laquelle il assiste aux côtés de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche, il dessine ses premières études de champs de bataille qu'il publie en lithographies dès 1850. Après la guerre franco-allemande de 1870, il s'intéresse beaucoup à un genre nouveau : la peinture sportive... et notamment la peinture des chevaux de course. Sa peinture prend dès lors un nouvel essor et ses portraits de chevaux de course deviennent plus fréquents que ses peintures de batailles pour lesquelles il reste néanmoins célèbre. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Joaquin Sorolla y Batisda (1863-1923)

octobre 16, 2019

Joaquin Sorolla y Batisda (1863-1923) Elena y Maria Elena y mara con trajes valencianos antiguos Museo So r olla Joaquín Sorolla y Bastida est un peintre espagnol né a Valencia. Sorolla est connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme ainsi que pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche dont il use avec brio dans de nombreux tableaux. Son style a été qualifié d'impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe. Après sa mort, sa veuve fait don de beaucoup de ses tableaux à l'État espagnol. Ces peintures forment le fonds du musée Sorolla situé depuis 1932 dans la maison de l'artiste à Madrid. En 1933, Paul Getty achète dix de ses tableaux représentant des scènes de plages impressionnistes. En plus de la maison-musée Sorolla, on trouve ses tableaux à la Alte Nationalgalerie de Berlin, au musée national d'Art de Catalogne de Barcelone, dans les musées de Venise et Madrid et dans de nombreuses collections pr

Continuer la lecture

John Lewis Shonborn (1852-1931)

octobre 14, 2019

John Lewis Shonborn (1852-1931) Cheval broutant De santé fragile John-Lewis Shonborn passe ses hivers en Algérie et y étudie les chevaux arabes qu'il peint comme ils ne l'avaient jamais été auparavant dans des paysages algériens lumineux. Principalement conservé dans les collectons privées à travers le monde, il est considéré depuis quelques années comme un des plus grands peintres équestres du 20e siècle, si bien que sa cote ne cesse de monter dès que l'une de ses toiles apparait dans un vente publique. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Francesco Allegrini da Gubbio (1587-1663)

octobre 09, 2019

Francesco Allegrini da Gubbio (1587-1663) - Two Horses- The MET Museum Francesco Allegrini da Gubbio, appelé aussi Francesco da Gubbio ou Frncesco Allegrini est un peintre italien baroque du 17e siècle. Son père, Flamminio Allegrini da Cantiano était aussi un peintre. Élève de Giuseppe Cesari (Cavaliere D'Arpino) et membre de l'Accademia di San Luca, il excelle dans la peinture de fresques historiques et religieuses. et dans les peintures équestres Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Eugène Delacroix (1798-1863)

octobre 07, 2019

Eugène Delacroix (1798-1863) Cavalier arabe galopant , aquarelle rehaussée de gouache sur papier, vers 1850 Eugène Delacroix a témoigné tout au long sa vie de sa fascination pour le spectacle équestre et les chevaux. Il leur réserve une large place dans sa correspondance et une partie non négligeable de son oeuvre leur est consacré. Il fut particulièrement fasciné par la fougue des chevaux arabes qu'ils observa pour la première fois lors de son séjour au Maroc et qui mèneront à son célèbre tableau conservé au Musée d'Orsay à Paris, Chevaux arabes se battant dans un étable . Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Doris Clare Zinkeisen (1898-1991)

octobre 02, 2019

Doris Clare Zinkeisen (1898-1991), Amazone au bois avec les chiens . Doris Clare Zinkeisen est une décoratrice de théâtre et costumière britannique, également peintre, artiste publicitaire et écrivaine, surtout connue pour ses travaux de décoratrice. En 1909. Zinkeisen étudie à la Harrow School of Art pendant quatre ans et obtient une bourse pour l'Académie Royale des Écoles en 1917, en collaboration avec sa sœur Anna. Elle partage un studio à Londres avec sa sœur durant les années 1920 et 1930 avant d'entamer sa carrière de peintre, artiste publicitaire et décoratrice de théâtre. Le style réaliste de Zinkeisen la rend populaire en tant que portraitiste et elle devient célèbre dans les milieux mondains Le sujet de ses peintures (portraits mondains, portraits équestres et scènes dans les parcs de Londres et Paris reflètent le style de vie de la classe supérieure de l'époque. Elle travaille également beaucoup dans d'autres médias comme illus

Continuer la lecture

René Princeteau (1843-1914)

septembre 30, 2019

René Princeteau (1843-1914), Les chevaux et le lapin Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célèbrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

James Seymour (1702-1752)

septembre 25, 2019

James Seymour (1702- 1752) Old Fox held by a Groom, 1721 Yakle Center for Britannic Art Artiste autodidacte, James Seymour est né à Londres où son père était un artiste amateur et marchand d'art. Ses portraits équestres ont fini par faire autorité dans le monde de l'art aussi bien que dans celui des chevaux. Le goût que Seymour avait pour l'art n'avait d'égal que son amour des chevaux. Il a commencé à fréquenter les hippodromes très tôt et s'est immergé à fond dans sa passion en dessinant, peignant mais aussi en possédant et en élevant des chevaux de course. Au fil du temps, le travail et la renommée de Seymour se répandirent dans toute l' Europe et jusqu'en Amérique. Bien que son amour des courses de chevaux l’ait finalement ruiné, Seymour figura toujours parmi les plus importants artistes équestres et sportif de son temps (et il l'est encore!) meme la precision de sont trait n'égale pas celle de Stubbs, par exemple.

Continuer la lecture

George Stubbs (1724-1806)

septembre 23, 2019

George Stubbs (1724-1806), Molly long legs, 1762 Walker art gallery Lorsque Stubbs s'installa à Londres vers 1759, il fut d'abord accueilli par des aristocrates passionnés de course de chevaux et de chasse, et notamment le duc de Richmond, le comte de Grosvenor, le marquis de Rockingham et le vicomte Bolingbroke. Ce dernier était propriétaire de la grande championne de course Molly Long-legs, lorsque cette œuvre fut exposée à la Society of Artists en 1762, bien que le garçon d'écurie ne porte pas, sur ce tableau, les couleurs de Bolingbroke. Le viconte Bolingbroke quand à lui, était connu pour son amour du jeu, de la boisson et des chevaux. Sa renommée attaient un pic lorsque les détails de son divorce compliqué avec Lady Diana Spencer (l'ancêtre de Lady Di ) furent rendus publics et créèrent le scandale. Bolingbroke fut l’un des premiers clients de Stubbs lorsque l’artiste s’installa à Londres en 1759. Les connaissances de Stubbs en anatomie du ch

Continuer la lecture

Marino Marini (1901- 1980)

septembre 18, 2019

Marino Marini (1901- 1980) Quadrige Bronze, 51 x 50.8 cm, 1942 Museo Marino Marini Le peintre et sculpteur italien Marino Marin À Florence, formé à l'Académie des beaux arts de Florence est devenu célèbre à partir de sa participation à la 24e Biennale de Venise de 1948 ou une salle entière lui fut consacré. Aujourd'hui un Musée Marino Marini a été ouvert à Florence et un centre de documentation autour de ses œuvres a été crée et lui est consacré à Pistoia. Bine que le thème du Quadrige dans la sculpture ait été très répandu en Italie, de l'Antiquité jusqu'à la Renaissance, ce Quadrige de Marini rappelle beaucoup Le Quadrige des Chevaux de Saint Marc déjà publié dans ce blog . Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

septembre 16, 2019

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)La promenade au bois Collection privée Henri de Toulouse-Lautrec n'est pas particulièrement connu pour ses peintures animalières ou ses portraits équestres bien qu'il peignit énormément de scènes de cirque à partir de 1880. C'est le peintre sourd-muet René Princeteau, grand ami de la famille des comtes de Toulouse-Lautrec et grand peintre animalier du 19e siècle qui enseigna l'art du dessin au jeune Henri et lui communiqua sa passion des animaux, du cirque et des chevaux. Le peintre de la nuit parisienne, des bars et des bordels, fut donc aussi le peintre du cirque et, celui des chevaux qu'il aimait particulièrement Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Ilya Repin (1844-1930)

septembre 11, 2019

Ilya Repin (1844-1930) Horse for the stones collecting in the Vela, 1874 Dès le début de son activité créatrice, dans les années 1870, Répine devient une des figures majeures du réalisme russe. Il réussit à refléter la diversité de la vie qui l'entoure, à aborder les thèmes qui traversent la société et à réagir à l'actualité. Son langage pictural a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du 17e siècle jusqu'à des éléments des impressionnistes français qui lui sont contemporains, mais qu'il n'a jamais vénérés. L'œuvre de Répine s'épanouit dans les années 1880. Il compose alors une galerie de portraits de ses contemporains, travaille comme peintre d'histoire et de scènes de genre. Dans la peinture historique, il est attiré par la possibilité d'exprimer la force émotionnelle de la scène représentée. Il trouve aussi son inspiration dans la peinture de sa s

Continuer la lecture

Francesco Allegrini da Gubbio (1587-1663)

septembre 09, 2019

Francesco Allegrini da Guggio (1587-1663) Horseman hunting, 1624 The MET Francesco Allegrini da Gubbio, appelé aussi Francesco da Gubbio ou Frncesco Allegrini est un peintre italien baroque du 17e siècle. Son père, Flamminio Allegrini da Cantiano était aussi un peintre. Élève de Giuseppe Cesari (Cavaliere D'Arpino) et membre de l'Accademia di San Luca, il excelle dans la peinture de fresques historiques et religieuses. et dans les peintures équestres Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Edvard Munch (1863-1944)

septembre 04, 2019

Edvard Munch (1863-1944) Galloping Horse, 1902 Le peintre et graveur norvégien Edvard Munch, appartient au mouvement de l'expressionnisme dont il fut le pionnier. Le Cri (Skrik, 1893) est probablement son œuvre la plus connue dont il a peint six versions possédées par des collectionneurs privés. Dans on oeuvre Munch traite d'une manière récurrente des thèmes de la vie, de l'amour, de la peur et de la mort.Son œuvre et son importance sont aujourd'hui reconnues en Europe et dans le monde. Ses techniques de prédilection sont essentiellement la peinture et la tempera sur carton. Il est aussi un pionnier de l'art accessible à tous, un art dévoilé, montré et non caché, dans les rues et les espaces publics, dans les divers lieux de nature. L'oeuvre ci-dessus date d'une époque assez mouvementée de la vie de Munch : en 1902, il acquiert une maison jaune dans le modeste village de pêcheurs de Asgårdstrand où cet scène équestre a sans doute été peinte

Continuer la lecture

Anonyme antique

septembre 02, 2019

Anonyme antiqueArma et Synoris Musée archéologique de Thessalonique San, Arma et Synoris sont les noms des trois chevaux de courses représentés dans cette mosaïque antique. IIs étaient célèbres pour leur performance dans les arènes aux environs de l'an 250 de notre ère, ce qui leur valut d'être immortalisés dans cette oeuvre. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

John Lewis Shonborn (1852-1931)

John Lewis Shonborn (1852-1931), Les chevaux au campement Collection privée De santé fragile John-Lewis Shonborn passe ses hivers en Algérie et y étudie les chevaux arabes qu'il peint comme ils ne l'avaient jamais été auparavant dans des paysages algériens lumineux. Principalement conservé dans les collectons privées à travers le monde, il est considéré depuis quelques années comme un des plus grands peintres équestres du 20e siècle, si bien que sa cote ne cesse de monter dès que l'une de ses toiles apparait dans un vente publique. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Francesco Allegrini (1587-1663)

Francesco Allegrini (1587-1663) Horse, 1624–63 The Met museum Francesco Allegrini da Gubbio (appelé aussi Francesco da Gubbio) est un peintre italien baroque du 17e siècle., issu d'une famille d'artistes puisque son père, Flamminio Allegrini da Cantiano était aussi peintre. Élève de Giuseppe Cesari (Cavaliere D'Arpino) et membre de l'Accademia di San Luca, il excelle dans la peinture de fresques historiques et religieuses et dans les dessins équestres. Ses enfants Flaminio et Anna Angelica ont été ses élèves. Blog de Jean-Jacques Handali

Continuer la lecture

Jacques de Lalaing (1858-1917)

Jacques de Lalaing (1858-1917) La Lutte équestre ou Le combat des cavaliers (1899 - 1909) Groupe en bronze Entrée du bois de la Cambre à Bruxelles Jacques de Lalaing , second enfant du comte Maximilien de Lalaing (1811-1881), diplomate au service de roi des Belges est élevé en Angleterre dans un milieu protestant sévère. Il commence une formation dans la marine anglaise (cadet de marine sur le navire-école Britannica), mais ne poursuit pas dans cette voie et s’installe à Bruxelles en 1875 pour se consacrer à la peinture. Il se distingue surtout comme portraitiste et animalier. On lui doit des scènes historiques, des groupes allégoriques en bronze et des monuments funéraires. Il réalise en tant que peintre-décorateur et sculpteur de nombreuses commandes publiques. À partir de 1896 il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et en devient le directeur de 1904 à 1913. On peut voir certaines de ces œuvres dans les musées d'Anvers, Bruges, Br

Continuer la lecture

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso (1881-1973) Faune, Cheval et oiseau 1936. Encre de Chine et aquarelle watercolor sur papier 44.2 x 54.4 cm. Musée Picasso, Paris, France En mars 1936 Picasso part secrètement avec Marie-Thérèse et Maya pour Juan-les-Pins. Il fait des gouaches et des dessins sur le thème du Minotaure . La gouache ci dessus fait partie de la série. Cette même année, au début de la Guerre civile espagnole, il est nommé directeur du Musée du Prado à Madrid. À la suite du bombardement de Guernica, le 26 avril 1937 pendant la guerre civile espagnole, Picasso est horrifié par ce crime et se lance dans la création d'une de ses œuvres les plus célèbres : Guernica. Il dit : « Cette peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre, offensif et défensif contre l’ennemi. » Guernica est exposé dans le Pavillon espagnol de l'Exposition internationale à Paris en 1937. Cette même année Picasso demande sa naturalisation, ce qui lui es

Continuer la lecture