A l'oreille des chevaux

Karl Bryullov (1799-1852), Giovanna and Amacillia Pacini,  1832, Tretryakov Gallery, Moscow  Karl Pavlovich Bryullov (Карл Павлович Брюллов) était un peintre russe, considéré comme une figure majeure dans la transition entre néoclassicisme et romantisme russe. Très connu en Italie, il était considéré comme l'un des meilleurs peintres européens de son époque. A Moscou, il eut de nombreux supports dans l'aristocratie et l'élite intellectuelle, ce qui lui vaudra d’obtenir un poste important à l' Académie impériale des Arts. Il a réalisé deux grands portrait équestres dont celui-ci qui représente Giovanna et Amacilia Pacini ,  les filles de la comtesse Samoilova.

Pisanello (1395-1455) , The Vision of Saint Eustace, ca. 1438, National Gallery, London En 1438, Pisanello - fuyant peut-être la peste - quitte Vérone pour Mantoue.  C'est peut-être à la fin de son séjour à Mantoue qu'il peint le célèbre   Portrait d'une princesse d'Este aujourd'hui au Musée du Louvre. En 1440, on le retrouve à Milan. C'est  donc entre ces deux dates qu'il a peint cette Vision de Saint Eustache ,  un thème assez courant  au Moyen Âge, que Dürer avait déjà traité (cf.  post sur ce blog ). Le tableau (65 × 53 cm) représente la vision qu'aurait eu Eustache en rencontrant un cerf dont les bois formaient l'image d'un Christ crucifié. Ici, le style gothique de Pisanello, qui en est le tout  dernier représentant, apparait clairement dans l'utilisation de vêtements à la mode médiévale pour la représentation du saint perché sur son cheval. Il est entouré d'une multitude d'animaux et en bas apparaît un parchemin déroul

 Zoran Music (1909-2005), Cinq chevaux, 1970. Zoran Muič est un peintre et graveur slovène  rattaché à  la nouvelle Ecole de Paris. Les tragédies historiques qu'il a traversé sont indissociables de son oeuvre et l'ont marquée durablement et notamment son séjour dans le camp de concentration de Dachau. A ce propos il écrit : « Lorsque tu te réveilles, tu comptes les morts autour de toi. Un… deux… trois… au-dessus… au-dessous… à côté. Dans la salle où nous nous lavions, le long du mur, d'autres cadavres étaient empilés étant donné l'impossibilité de les brûler dans l'immédiat. Au cours de l'hiver, raidis et comme congelés, ils te font compagnie. Une rangée de têtes en avant, une rangée de pieds saillants. Mon cerveau travaille et agit d'une manière différente. Il n'y a plus de place pour la logique. Il n'y a plus de sentiment de pitié à l'égard des morts. Ce sont des objets et, demain, nous serons à leur place. (…) Au cours des sélections ils

 Joseph Highmore (1692-1780),   King George II, 1740  Joseph Highmore est le troisième fils d'Edward Highmore, marchand de charbon, el le neveu de Thomas Highmore, peintre attitré  du roi Guillaume III. Très jeune, il montre des dispositions artistiques, mais il est découragé par sa famille. Dans le cadre de l'établissement de l'ordre du Bain en 1725, il est choisi parmi d'autres artistes pour exécuter les portraits de différents chevaliers de l'ordre en tenue officielle. De 1732 à 1734, il part faire le tour des Pays-Bas et de la France. Les cinq années suivantes, il reçoit des commandes de la part de la famille royale, puis durant les années 1740, travaille pour des familles de la moyenne bourgeoisie qu'il met en portrait. Ce portrait du roi Georges II est l'un de ses rares portraits équestres.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Le cheval blanc Gazelle, 188,  MuséeToulouse Lautrec, Albi Si Henri de Toulouse-Lautrec ne pouvait monter les chevaux, il leur a témoigné largement son affection en fixant leurs attitudes sur le papier ou sur la toile. On retrouve dans son œuvre des chevaux de trait, de course ou de cirque... Ce cheval ci, dont il fait le portrait deux fois en cette même année  1881, de  face et de profil, a une identité.  Il s'appelle "Gazelle’’ et il se trouvait dans les écuries du somptueux château familial du  Bosc, une demeure médiévale d'exception que l'on peut encore visiter aujourd'hui. Ce portrait aimé resta longtemps dans la collection peintre qui refusait de s'en séparer.

El Greco (1541-1614) ,  Saint Martin and the beggar, 1597-1599 The National Gallery of Art, Washington, DC.  Commandé pour la chapelle de San José à Tolède par Martín Ramírez, un homonyme du saint et donateur de la chapelle, Saint Martin et le Mendiant faisait partie d'un des ensembles les plus réussis de  Domenikos Theotokopoulos, plus connu sous le nom d'El Greco. Le saint, qui vécut sous le règne de Constantin le Grand, était  membre de la cavalerie impériale stationnée près d'Amiens, en Gaule. Arrivé près d'un mendiant qui, par une froide journée d'hiver, frissonnait près des portes de la ville, le jeune soldat trancha  son manteau en deux  avec son épée et le partagea avec le mendiant. La tradition dit que le Christ est apparu plus tard à Martin dans un rêve, en disant : "Ce que tu as fait pour ce pauvre homme, tu l'as fait pour moi." El Greco dépeint ce saint chrétien du quatrième siècle comme un jeune noble, vêtu d'une élégante a

Philips Wouwerman (1619-1668) The Grey, circa 1646,  Rijksmuseum Amsterdam  Philips Wouwerman (1619-1668) est un peintre graveur du siècle d'or néerlandais, dont il est l'un des artistes les plus prolifiques et les plus polyvalents. Ses toiles furent  très recherchées de son vivant et plus encore au siècle suivant, en particulier dans les cours de Louis XIV et de Charles IV.  Il est connu pour son habilité dans la représentation des chevaux de toutes races, en mouvement, représentations solennelles ou beaucoup plus quotidiennes et modestes (comme ici). Partout en Europe, des collections princières ou nationales témoignent encore de cette admiration pour son oeuvre. 

Karl Bryullov (1799-1852), Portrait équestre d'Anatole Demidoff,  1828,  Tetryakov Gallery, Moscou Karl Pavlovich Bryullov (Карл Павлович Брюллов) était un peintre russe, considéré comme une figure majeure dans la transition entre néoclassicisme et romantisme russe. Il est devenu célèbre avec une composition monumentale  intitulée   «  Le dernier jour de Pompéi »  (1830-1833), comparée par Pouchkine et Gogol aux meilleures œuvres de Rubens et Van Dyck. Très connu en Italie, il était considéré comme l'un des meilleurs peintres européens de son époque. A Moscou, il eut de nombreux supports dans l'aristocratie et l'élite intellectuelle, ce qui lui vaudra d’obtenir un poste important à l' Académie impériale des Arts. Il a réalisé deux grands portrait équestres donc celui, inachevé est le plus connu.

George Stubbs (1724-1806),  Horse Frightened by a lion, 1760, Tate  L'inspiration originale de ce  thème spectaculaire semble avoir été fournie à Stubbs par une célèbre sculpture antique en marbre " Lion dévorant un cheval "  que Stubbs avait probablement vue au Capitole lors de sa visite à Rome en 1754. A partir du marbre original Stubbs a imaginé les scènes qui ont dû précéder la mort inévitable du cheval.  Il les a scindées en 18 épisodes transcrits sur divers supports allant de la peinture à l'huile aux émaux, gravures ou modèles en relief - dans lesquels il dépeint d'abord l'approche du lion, puis le recul du cheval, puis la confrontation, l'agonie lorsque le  lion saute sur le dos du cheval et, enfin, dans un dernier épisode, le lion dévorant le cheval.  Cette peinture représente la première étape de la rencontre où le cheval se cabre en sentant le danger lorsque le lion tapi dans sa caverne sort de son l'ombre. C'est cette version