A l'oreille des chevaux

Eugène Delacroix (1798-1863), Cheval effrayé par un orage 1824, Musée des Beaux arts de Budapest Egalement nommé Le Cheval blanc effrayé par l'orage , cette aquarelle peinte sur papier par Eugène Delacroix en 1824, est considérée comme « l'un des sommets de la peinture romantique européenne » . Probablement inspiré du Cheval isabelle effrayé par l'orage de Théodore Géricault peint pendant son séjour en Angleterre, il représente un cheval blanc sur fond de mer déchaînée et de ciel orageux.  Cette aquarelle fut donnée par Delacroix au Baron Schwiter. Plus tard le collectionneur Pál Majovszky en fait don en 1934 au Musée des beaux-arts de Budapest où est toujorus conservée.  Il a été  confié à la Réunion des musées nationaux pour l'exposition Delacroix organisée à Paris en 1963 à l'occasion du centenaire de la mort du peintre. Blog de Jean-Jacques Handali

Portrait équestre de Shah Jahan, Folio extrait de Shah Jahan Album ca. 1630, The MET C'est sous le règne de Shah Jahan que l'empire Moghol atteignit le summum de sa gloire, Shah Jahan étant  largement considéré comme l'un de ses plus grands souverains. Shahab-ud-din Muhammad Khurram (1592-1666) mieux connu sous son nom de règne Shah Jahan (Le Roi du monde ) fut le cinquième empereur moghol, qui régna de 1628 à 1658. Bien qu'il ait été un valeureux  militaire et un très actif  combattant,, Shвh Jahвn est surtout resté célèbre dans l'Histoire pour  ses réalisations architecturales et son amour des beaux chevaux. La période de son règne est généralement considérée comme l'вge d'or de l'architecture moghole et des beaux arts moghol en général. Shвh Jahén commanda la construction de nombreux monuments, dont le plus connu est sans doute possible le Taj Mahal à Agra, mausolée où il repose à côté de son épouse bien-aimée Mumtaz Mahal. En septem

George Stubbs,( 1724-1806) A Grey Horse, 1793 Cette toile de Stubbs fait partie d'une paire représentant le même cheval, identifié comme étant Gray Trentham , un pur-sang ayant appartenu au comte d'Egremont. Gray Trentham  couru avec succès dans les années 1790 et rapporta de nombreuses de victoires à son propriétaire. Dans ce tableau qui représente le cheval de profil avec les quatre membres visibles  le membre antérieur droit levé,  un selle avait d'abord été peinte qui fut recouverte par la suite pour permettre de mieux apprécier l'étonnante anatomie  et la valeur de cet animal.  Comme souvent chez Stubbs, un paysage de campagne anglaise sert de fond à ce portrait. Blog de Jean-Jacques Handali  

David H. Woods (1830-1911) , Blackhawk, 1859, Donation d'Edan Milton Hughes au Crocker Art Museum Selon un texte du donateur de ce tableau  Edan Milton Hughes   :    " Le cheval noir, qui orne la couverture de ma deuxième édition, est un tableau de David H. Woods (1830-1911). Je l'ai acquis il y a environ 15 ans chez un ami qui travaillait comme bricoleur. Il nettoyait un magasin pour une femme de Pacific Heights et elle le lui a donné. Il me l'a ensuite donné. Quand j'ai posé des questions à la femme en question  elle m'a dit que ce tableau était dans sa famille depuis qu'il avait été peint vers 1859. Son ancêtre, Ansel Easton, était arrivé au  moment de la ruée vers l'or mais avait renoncé à  travailler  dans les mines pour devenir  devenu copropriétaire de la Pacific Mail Steamship Co., qui apportait le courrier aux mineurs de la côte est.  Lors de cette transaction, il acheta aussi  un huitième de la concession de Buri Buri au sud de San F

Balthasar Paul Ommeganck (1755-1826),  A horse 1780,  Christchurch Art Gallery Surnommé curieusement " La racine des Moutons" notamment à cause des animaux dont il agrémentait systématiquement ses paysages,  Balthasar Paul Ommeganck  fut un peintre paysagiste et peintre animalier flamand, très en vogue sous le Premier Empire,  en France. Ses paysages  conçus dans la tradition flamande acquiert une réputation européenne pour leur pureté et leur douceur et surtout pour le charme des figures animales qu'il contenait.  Sa reputation était telle que le cadeau officiel offert par le maire d'Anvers à Joséphine de Beauharnais le 21 juillet 1803, à l'occasion de la visite faite par le Premier Consul dans la cité, était un  tableaux de  Balthasar Paul Ommeganck. Comblé d'honneurs, Ommeganck fut récompensé à plusieurs reprises au Salon de peinture de Paris. Dès 1799, il obtient le 1er prix de paysage dans des circonstances singulières : l'œuvre primée ornai

Anthony van Dyck (1599-1641), Study of a Horse, 1627,  Private collection Van Dyck fut le peintre flamand le plus important du 17ème siècle après Rubens, dont les œuvres ont l'influencèrent grandement. Il a été aussi profondément influencé par le travail des artistes italiens, dont Titien. Van Dyck fut un portraitiste extrêmement recherché et peignit un grand nombre de de tableaux  à sujets religieux mythologiques aussi bien à Anvers qu'en Italie. Il était également un dessinateur et graveur accompli.  IL est resté notamment dans les mémoires et dans les grands musées britanniques pour ses élégantes représentations des roi  Charles Ier et de sa cour. Blog de Jean-Jacques Handali   

Carle Vernet  (1758-1836), Cheval Mamelouk Carle Vernet  (1758-1836)  est le fils du célèbre peintre Joseph Vernet et le père du non moins célèbre Horace Vernet, perpétuant ainsi une très fameuse lignée avignonnaise de peintres officiels, quels que soit les regimes traversés et dans une période de l'Histoire particulièrement agitée.  Contrairement à son père, Carle Vernet peindra peu de marines et beaucoup de scènes de genre et de portraits équestres.  Il est célèbre pour avoir brillé à la fois dans le genre  de la peinture militaire,  des  scènes de chasses, des petits métiers de Paris, des scènes populaires... tout en excellant dans l'art du  portrait équestres dont le passionné de cheval qu'il était, avait une profonde connaissance. Visitant le Salon de 1808, Napoléon Ier admira tant le  Matin d’Austerlitz , sans doute la meilleure toile de Carle Vernet,  qu'il lui remit  illico la Croix de la Légion d'honneur ! Les deux hommes se connaissai

Horace Vernet (1789-1863), Mazeppa et les Loups, 1826, Musée Calvet, Avignon Très célèbre de son vivant, Horace Vernet fut très sévèrement jugé par certains de ses contemporains dont Charles Baudelaire qui, dans sa critique des salons de 1845 et 1846, écrit  :  « M. Horace Vernet est un militaire qui fait de la peinture.  Je hais cet art improvisé au roulement du tambour, ces toiles badigeonnées au galop, cette peinture fabriquée à coups de pistolet, comme je hais l'armée, la force armée, et tout ce qui traîne des armes bruyantes dans un lieu pacifique. Cette immense popularité, qui ne durera d'ailleurs pas plus longtemps que la guerre, et qui diminuera à mesure que les peuples se feront d'autres joies,  cette popularité, dis-je, cette vox populi, vox Dei, est pour moi une oppression. »  Sur ce dernier point, Baudelaire se trompait, car la popularité aussi bien que le succès financier de Vernet ne firent qu'augmenter jusqu'à sa mort et bien au-delà.... 

Franz Marc (1880 - 1916), Horse and house with rainbow, 1913.  Le cheminement due Franz Marc du  figuratif à l’abstrait s'est opéré de manière très progressive  : purification des lignes, fond du tableau ne représentant plus un paysage mais des aplats colorés, puis libération de la couleur du sujet principal avec simplification géométrique. Le processus s'est étiré  entre 1903 et 1914, ce qui aura constitué un long parcours  de 11 ans par rapport à sa courte vie (36 ans). Il disparait au combat, pendant la Première Guerre Mondiale, près de Verdun.  Blog de Jean-Jacques Handali 

Tang dynasty ( 618–907),  A pair of painted pottery figures of prancing horses,  @Christies 2007 Les sculptures en terre cuite (souvent de la céramique peinte simple) fabriqués tout au long des règnes de  la   Dynastie Tang (18 juin 618 - 1er juin 907),  sont des objets déposés dans les tombes des défunts lors des rituels  funéraires. Ces statuettes représentaient des serviteurs du défunt, qui devaient participer à la reconstitution de la vie qu'il (ou elle)  avait menée de son vivant. Elles renvoient donc à des activités humaines. On y trouve ainsi des dames d'honneur, des musiciens et musiciennes, des cavaliers ainsi que des cavalières (notamment quelquefois des joueuses de polo), des visiteurs étrangers (par exemple des marchands, des financiers), des animaux, etc... Les tombes des débuts de la période Tang présentent un art funéraire surtout lié à la thématique des cérémonies et du voyage dans l'au-delà (avec des statuettes de personnel participant aux cérémoni

André Brasilier (né en 1929) - Cavaliers en automne, 1980. André Brasilier est un peintre, aquarelliste, lithographe et céramiste français.   André Brasilier naît de parents artistes peintres, son père Jacques Brasilier ayant étét un peintre symboliste, proche des Nabis. Il entre aux Beaux-Arts de Paris en 1949, dans l’atelier de Maurice Brianchon. Il réside à Rome à la Villa Médicis de 1954 à 1957. Recherchant l’harmonie entre la construction plastique et l’émotion, s’inspirant de la vie, il se définit comme un peintre « transfiguratif » : selon lui, la peinture est avant tout transfiguration du réel et non réalisme. Blog de Jean-Jacques Handali