A l'oreille des chevaux

George Stubbs ( 1724-1806), Turf with Jockey up at Newmarket,  Yale Center for British Art  Peintre animalier anglais du 18e siècle, George Stubbs fut surnommé « le peintre des chevaux » . Très apprécié pour son sens du détail, ses peintures de chevaux ont connu un succès considérable et furent très vite célèbres. Sa précision dans la description des caractéristiques de tel ou tel cheval tenait dans sa parfaite connaissance de la morphologie de l'animal, résultant des dissections qu'il avait effectué pendant près de 18 mois et dont il avait tiré un traité. Mais avant même la parution de ce traité et grâce à sa parfaite connaissance des chevaux, ses dessins étaient vus par l'aristocratie de l'époque comme les plus précis parmi ceux de ses contemporains.  En 1759, le 3e duc de Richmond lui demanda trois grands tableaux lui assurant ainsi sa carrière.  Son tableau de cheval le plus célèbre est certainement  Whistlejacket , peinture d'un cheval cabré comma

Otgonbayar Ershuu (bn 1981),  R oaring Hoofs , 2008  Otgonbayar Ershuu est un artiste peintre mongole  né en 1981 à Oulan-Bator , qui a étudié et travaille en Allemagne. Son nom d'artiste est OTGO. Cette oeuvre est constituée d'une horde d'une multitude de minuscules chevaux au galop,  comme on peut en voir encore dans les steppes de Mongolie. Le mouvement général est celui d'une vague.

Frederic Remington (1861-1909)  Smoke Signal

Edgar Degas (1834-1917), Chevaux et jockeys à l'entraînement Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, est un artiste peintre, graveur, sculpteur et photographe, naturaliste et impressionniste français. Si Degas est un membre fondateur du groupe des impressionnistes, son oeuvre est si variée dans ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait encore, aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art. Parmi les scènes de genre que Degas a peint en série,  les courses de chevaux tiennent une place aussi importante que les danseuses de l’Opéra de Paris, son sujet le plus connu. Ce qui fait l’originalité des tableaux de chevaux de Degas c’est qu’il peint les chevaux de courses dans des manières picturales et avec des palettes très différentes qui vont de la plus classique à la plus inhabituelle

Johann Georg von  Hamilton (1632-1737),  Equine portrait from the Rösslzimmer at Schönbrunn Palace, Vienna Johann Georg de Hamilton était un peintre du XVIIIe siècle originaire des Pays-Bas du Sud (actuelle Belgique) et actif en Autriche. Né à Bruxelles mais fils du peintre écossais James de Hamilton qui lui a enseigné la peinture, il devient en 1689, peintre de la cour à Vienne, avant de déménager à Berlin, puis de revenir à Vienne en 1718, où il devient celèbre pour ses scènes de chasse et ses portraits de chevaux. 

Henri de Toulouse- Lautrec ( 1864-1910), Cheval attaché  Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) n'est pas particulièrement connu du grand public pour ses peintures animalières ou ses portraits équestres bien qu'il peignit énormément de scènes de cirque à partir de 1880.  C'est le peintre sourd-muet René Princeteau, grand ami de la famille des comtes de Toulouse-Lautrec et grand peintre animalier du 19e siècle qui enseigna l'art du dessin au jeune Henri et lui communiqua sa passion des animaux, du cirque et des chevaux. Le peintre de la nuit parisienne, des bars et des bordels, fut donc aussi le peintre du cirque et celui des chevaux. 

Franz Marc (1880-1916), Zwei Pferde, blaugrün, 1911 Franz Marc (1880 - 1916) est l'un des principaux représentants de l'expressionnisme allemand. Peintre animalier, graveur, pastelliste, aquarelliste, lithographe, écrivain, il fait partie du groupe  Der Blaue Reiter . Son oeuvre  est habituellement  divisée en trois étapes allant du figuratif à l’abstrait.  La partie  la mieux connue est consacrée aux représentations animalières (essentiellement chevaline), où son thème est la force vitale de la nature. Il associe à l’animal des qualitйs — le bon, le vierge, le beau et le vrai — qu’il ne rencontre pas chez l’homme. Il occulte toute représentation humaine au profit de l’animal et le paysage n’est plus que l’espace vital dans lequel ce dernier évolue. Il essaye de peindre la façon dont l’animal voit le monde par une simplification formelle et chromatique des choses pour en représenter «  l’être absolu  ». Il attribue à chaque couleur une signification ; le bleu pour l