A l'oreille des chevaux

Nicolas Brunot (1763-1826) Le cheval de Seiler. École nationale supérieure des beaux-arts de Paris Jacques-Nicolas Brunot (1763-1826), mouleur engagé dans la production de séries de pièces pédagogiques, se fit une spécialité de délivrer aux artistes des moulages anatomiques de qualité et c’est bien sûr le fameux petit cheval écorché qui fut un phare de son entreprise ; il le retravailla et le commercialisa pour les artistes au prix de 100 francs. Mais il proposa également des pièces isolées – tête, membres antérieurs et postérieurs – dont certaines révélaient d’un côté un plan disséqué et de l’autre le moulage intact avec la peau recouvrant les formations par ailleurs révélées. L’anatomie équine avait cessé d’être un enjeu de découverte pour les scientifiques et elle prenait sa place tranquillement comme outil didactique à l’usage des artistes. Brunot du reste moulait à Alfort et veillait à la justesse de ses réalisations qui étaient exposées au Salon en 1817. Le sculpteur i

Frise Nord du Parthénon, Cavalcade. Bloc XLVI, ca. 447-433 av. JC British Museum La frise du Parthénon ou « frise des Panathénées » est une frise ionique (sur un bâtiment dorique) en marbre du Pentélique de 160 mètres de long représentant 378 figures humaines et 245 animaux. Elle entourait le sékos (partie fermée) du Parthénon sur l'Acropole d'Athènes. Si elle a été réalisée par plusieurs artistes, elle fut sculptée très probablement sous la direction de Phidias entre 442 et 438 av. J.-C. L'interprétation la plus répandue est qu'elle représente la procession du péplos lors des grandes Panathénées. C'est une nouveauté dans la sculpture grecque : un thème non-mythologique sur un bâtiment à vocation religieuse. La procession part du côté ouest où sont représentés les préparatifs. Elle se déroule ensuite en parallèle sur les murs sud et nord qui représentent la même chose : d'abord des cavaliers, puis des chars sur près de la moitié, ensuite des perso

Stèle en marbre trouvée sur le Forum de Rome,  relatant l'histoire légendaire de Marcus Curtius au Lacus Curtius, c. 362 av J.C. Marcus Curtius était un jeune héros romain dont la légende raconte qu'il se voua aux dieux infernaux (devotio) pour sauver sa patrie. L'histoire raconte qu'alors qu'un large gouffre s'était ouvert au milieu du Forum Romain, l'oracle déclarait qu'il ne se refermerait que lorsque Rome y aurait jeté ce qu'elle avait de plus précieux. Entendant cela,  Marcus Curtius se précipita tout armé dans l'abîme et le gouffre, dit-on, se referma aussitôt. L'historien Tite live relate cet épisode dans le Livre VII de son  Histoire romaine. Blog de Jean-Jacques Handali

René Princeteau (1843-1914) Avant le départ Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célébrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali

Claude Bourgelat (1712-1779) Les proportions géométrales du cheval, 1750. École nationale vétérinaire d’Alfort, France Claude Bourgelat, était est un écuyer et vétérinaire français, du siècle des Lumières. Bourgelat est le précurseur de l’institutionnalisation de l'enseignement vétérinaire, à travers la fondation des deux premières écoles vétérinaires du monde, qu'il a impulsée à Lyon en 1761, puis à Maisons-Alfort en 1765. On peut également le regarder comme le fondateur de l’hippiatrique en France. Dans le système de Bourgelat, qu’il dénomma « proportions géométrales », l’unité  élémentaire était donc la longueur de la tête, mesurée à l’aide d’un compas à verge dont  les branches étaient positionnées au sommet de l’occiput et au bout du nez. Elle était ensuite divisée en trois parties égales, les primes, chacune divisée en trois secondes, chaque seconde comprenant vingt-quatre points ; la tête mesurait donc trois primes, ou neuf secondes, ou deux cent seize p

Carlo Ruini (1530-1598) L’écorché au trot École nationale vétérinaire d’Alfort, France Carlo Ruini était t un médecin italien du 16e siècle,  célèbre pour avoir publié un unique ouvrage consacré au cheval : Anatomia del cavallo, infermità et suoi rimedii.  Paru d'abord à Bologne en 1598 puis à Venise en 1602, il est réédité en 1618 et 1707 puis traduit dans toutes les langues européennes, et en 1655 en français mais de façon partielle. Il s'agit du premier ouvrage moderne sur les chevaux, qui participe pleinement à l'essor des études anatomiques du 16e siècle. Sa description de la circulation sanguine est tout à fait novatrice et précise et constitue une étape essentielle conduisant aux travaux de William Harvey (1578-1657). Blog de Jean-Jacques Handali

Gian Lorenzo Bernini  (1598-1680)  modifiée par  François Girardon  (1628-1715)   Louis XIV sous les traits de Marcus Curtius L’original de la statue équestre de Louis XIV réalisée sous la direction du Bernin et modifiée par Girardon, se trouve actuellement dans l’orangerie du château de Versailles, alors que l'une de ses copies est exposée à l’extrémité sud de la pièce d'eau des Suisses dans le parc du château de Versailles, et l'autre, en plomb, réalisée en 1986, a pris place dans la cour Napoléon au palais du Louvre à Paris.  Le Bernin érigea cette sculpture dans le style baroque, à la gloire de Louis XIV et le représenta sur un cheval cabré en marbre, avec cette inscription « per ardua » . Ce monument se voulait une représentation imposante du roi, qui apparaissait comme un nouvel Hercule, gravissant la montagne de la Vertu.  Après la guerre contre la Hollande (1672-1678), la sculpture subit une transformation que nous pouvons suivre grâce à un de

Véronèse  (1528-1588)  La mort de Marcus Curtius   (c.1550-1522) Paolo Caliari, dit Véronèse, est un peintre vénitien qui malgré la  réelle popularité qu'il eût de son vivant, notamment à Venise,  fut totalement ignoré des critiques de son temps, Pourtant, Véronèse constituait avec Titien et Le Tintoret le triumvirat des peintres vénitiens de la Renaissance tardive. Véronèse est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionnistes (trompe-l’œil) en fresque et à l'huile. Ses travaux les plus connus sont des cycles narratifs raffinés, exécutés selon un style dramatique et coloré, avec des arrangements majestueux et scintillants. Son véritable patronyme reste inconnu : le peintre a signé successivement Paolo Spezapedra (surnom paternel), Paolo di Gabriele, Paolo da Verona ou Paolo Caliaro (probable nom d’emprunt). La tradition de l’histoire de l'art parle de Paolo Caliari. Finalement, il sera connu sous le nom de « Véronèse » en raison de s

René Princeteau (1843-1914) Le saut de la rivière Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célébrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali