A l'oreille des chevaux

Alvan Fisher (1792-1863), Sir Archy by Diomed out of Casuianira (1823-25), Virginia Museum of fine Arts Alvan Fisher fut l'un des pionniers américains de la peinture de paysage et des œuvres de genre. Il est resté célèbre entre autres, pour les commandes de portraits équestres que lui passa Charles Henry Hall, propriétaire du Harlem Stud Farm à New York, où étaient hébergés les plus célèbres chevaux de course américains de l'époque. C'est ainsi qu'il réalisa pas moins  de 6 portraits du célèbre Eclipse entre 1822 et 1823.  Dans le portrait ci-dessus, il s'agit du portrait d'un autre pur sang célèbre,  Sir Archy issu du couple Diomède et Casuinira. Les tirages lithographiques faits à partir de ses peintures ont été utilisés dans The American Turf Register ,le premier magazine édité pour l'amélioration de l'élevage de chevaux pur-sang en Amérique.

Ludwig Koch (1866-1894), 4 figures de l'Ecole  espagnole :  "La Levade" Pour q'une levade soit réussie, le cheval se tient uniquement sur ses membres postérieurs en formant un angle de 35 degrés avec le sol. La pesade est plus facile (car le porte-à-faux est moindre), le cheval doit former un angle de 45 degrйs avec le sol. La levade  fait partie des "airs relevés" qui  sont des figures de dressage de Haute école en équitation au cours desquelles le cheval quitte le sol, soit seulement au niveau de son avant-main ( levade  et p esade  ) soit en totalité ( balotade, cabriole …). Particulièrement techniques, les airs relevés sont enseignés et codifiés depuis la Renaissance. De nos jours, les académies d'équitation comme le Cadre noir et l'Ecole espagnole de Vienne les présentent en spectacle.

Albrecht Dürer (1471-1528), Saint Eustache, 1500-1501 gravure Museum of Fine Arts, Houston Cette gravure, la plus grande de celles que fit Albrecht Dürer, est considérée comme l'une des plus belles de l'artiste. Cette scène représente Eustache, le patron des chasseurs, dans les vêtements du XVe siècle et révèle l'habileté de Dürer dans la représentation des animaux, des plantes et du paysage. Selon la légende, un général romain nommé Placidus chassait dans la forêt quand le Christ lui apparut sous la forme un cerf blanc avec un crucifix scintillant entre ses bois. Cette vision incita Placidus à se convertir au christianisme ;  il a été baptisé du nom d'Eustache, qui signifie «fidèle» en grec.  En tant qu'artiste pour qui l'étude approfondie de la nature était primordiale, Dürer a utilisé cette chasse au cerf dans la forêt comme une opportunité pour afficher ses compétences.  Hommage aux peintures de paysages flamands, cette composition a égalemen

Johann Georg von  Hamilton (1632-1737), Equine portrait  Johann Georg de Hamilton était un peintre du XVIIIe siècle originaire des Pays-Bas du Sud (actuelle Belgique) et actif en Autriche. Né à Bruxelles mais fils du peintre écossais James de Hamilton qui lui a enseigné la peinture, il devient en 1689, peintre de la cour à Vienne, avant de déménager à Berlin, puis de revenir à Vienne en 1718, où il devient celèbre pour ses scènes de chasse et ses portraits de chevaux. 

 Henri de Toulouse- Lautrec (1864-1910), Illustration de La monte en amazone,1890, Cassell's Book of the-Horse Dans ce tableau de jeunesse, Toulouse Lautrec représente la cavalière    sur une selle à trois fourches et pourvue d'une balancine et d'un fouet de chasse. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) n'est pas particulièrement connu pour ses peintures animalières ou ses portraits équestres bien qu'il peignit énormément de scènes de cirque à partir de 1880. C'est le peintre sourd-muet René Princeteau, grand ami de la famille des comtes de Toulouse-Lautrec et grand peintre animalier du 19e siècle qui enseigna l'art du dessin au jeune Henri et lui communiqua sa passion des animaux, du cirque et des chevaux. Le peintre de la nuit parisienne, des bars et des bordels, fut donc aussi le peintre du cirque et, dans une moindre mesure, celui des chevaux.

Grand cheval Prancing, Tang Dynasty   (8e siècle)  Cette statuette en terre cuite de 58 cm de hauteur, obéit à des règles très précises de composition,  règles qui caractérisent les statuettes équestres de l'Epoque Tang à savoir : antérieur droit levé, tête tournée vers la gauche, bouche ouverte. Régnant de 648 à 908 de l'ère chrétienne, les Tang furent l’une des dynasties les plus brillantes de l’histoire chinoise.  Les Tang contrôlaient un vaste territoire qui comprenait les deux Corée actuelles, la Manchourie, le Vietnam et une partie de l'Afghanistan. Le premier empereur Tang fut Tang Gao Zong. Il parvient à sécuriser la route de la soie, garantissant ainsi la richesse de la Chine pendant de nombreux siècles. Il établit de nouveaux partenariats commerciaux avec l’Inde, le Sri Lanka, la Corée et le Vietnam. Le deuxième empereur, Tai Zong, étendit l’influence chinoise jusqu’au Japon. Le déclin des Tang résulta de plusieurs facteurs, mais la raison principale

Leonardo da Vinci (1452-1519) Deux études de chevaux en mouvement Contrairement aux E tudes pour la création d’une statue équestre  de Ludovic Sforza,  duc De Milan déjà présentées dans ce blog , les études ci-dessus ont été faites - comme on peut le voir - sur des chevaux et cavaliers en mouvement.  Tout le génie de Leonardo da Vinci y apparait dans la précision extrême de chaque trait.