Tang dynasty 618–907)


 Tang dynasty  (618–907) -  Cheval et Cavalière féminine, Terre cuite peinte 

Sous la Dynastie Tang (18 juin 618 - 1er juin 907),  les sculptures en terre cuite (souvent de la céramique peinte simple) sont des objets déposés dans les tombes des défunts lors des rituels   funéraires. Ces statuettes représentaient des serviteurs du défunt, qui devaient participer à la reconstitution de la vie qu'il (ou elle)  avait menée de son vivant. Elles renvoient donc à des activités humaines. On y trouve ainsi des dames d'honneur, des musiciens et musiciennes, des cavaliers ainsi que des cavalières (notamment quelquefois des joueuses de polo), des visiteurs étrangers (par exemple des marchands, des financiers, des ambassadeurs, des usuriers...), des animaux, etc... Les tombes des débuts de la période Tang présentent un art funéraire surtout lié а la thématique des cérémonies et du voyage dans l'au-delа (avec des statuettes de personnel participant aux cérémonies, d'animaux et de chariots pour un cortège funèbre), tandis qu'а partir du 8e siècle ce sont les statuettes renvoyant à la vie domestique (serviteurs, maquettes architecturales) qui se répandent.

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Albe, le cheval d’Henri IV

Image
Tout le monde connaît  la blague « Quelle est la couleur du cheval blanc d’Henri IV ? ». En réalité, Albe le cheval préféré d'Henry IV n’était pas blanc mais noir ou en tout cas gris, comme on peut le voir sur cette gravure  d 'époque ! Pourtant on voit souvent  dans des tableaux plus tardifs le souverain monté sur un magnifique destrier  blanc. La raison en serait simple : Albe à l’époque d'Henry IV avait gardé sa signification latine ( alba ) et voulait donc dire " Blanc ",  une couleur particulièrement prisée des riches seigneurs et a fortiori du roi  ! Henri IV lui aurait donné ce nom à son cheval  bien qu'il ne soit pas blanc, simplement parce qu'i  aurait souhaité qu’il fût blanc ! A l'aune de cette information capitale, il conviendrait donc de revisiter la blague comme  suit  : « Quelle est la couleur du cheval Albe d’Henri IV ?  » Blog de Jean-Jacques Handali
Continuer la lecture

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

Image
Rosa Bonheur (1822 – 1899) - Le cheval blanc Marie-Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur  est une artiste peintre et sculptrice française, spécialisée dans les scènes de genre avec des animaux, la peinture et la sculpture animalière. La gloire qu'elle connait de son vivant faiblit rapidement après sa mort ; sa peinture est trop éloignée des tendances modernes. À partir de 1980, des publications biographiques l'associent aux débuts du féminisme en raison de la vie très émancipée qu'elle mena. Blog de Jean-Jacques Handali
Continuer la lecture

Le Cheval Volant de Gansu, IIe siècle

Image
Cheval Volant de Gansu, Dynastie Han du Sud. Bronze. IIe siècle. Gansu Provincial Museum. Le Cheval Volant de Gansu connu aussi sous le nom de Cheval Volant de la Dynastie des Han  ou encore Cheval de Course en Bronze  (铜奔马)  ou aussi Hirondelle volante (马 踏 飞燕)  est une sculpture chinoise en bronze datant probablement du II eme siècle de l'ère chrétienne, époque où régnait la Dynastie des Han du Sud.  Découvert en 1969 près de la ville de Wuwei, dans la province de Gansu, il est aujourd'hui conservé au Musée Provincial de Gansu. Il est décrit comme  :  "Parfaitement équilibré reposant sur un seul sabot posé, sans aucune pression, sur une hirondelle volante, offrant un exemple remarquable de  portrait d'animal en trois dimensions, la tête exprimant une force très vive".  Cette sculpture a été initialement trouvée par un groupe d'archeologuies amateurs, sous un monastère, dans une cavité qui renfermait plus de 200 autres figurines en bronze d'h
Continuer la lecture

Eugène Delacroix (1798-1863) - Cheval sauvage terrassé par un tigre

Image
Eugène Delacroix (1798-1863) Cheval sauvage terrassé par un tigre, 1828,  Encre, aquarelle et gouache,  1828,   Karen B. Cohen Collection, NY Delacroix, peintre animalier, note : « Les hommes sont des tigres et des loups animés les uns contre les autres pour s’entre-détruire » , Dans le bestiaire des romantiques, Delacroix introduit la violence des fauves captés dans les combats à mort, métaphores des humains. Il est « magistral dans sa capacité à fixer l’énergie concentrée d’un animal prêt à bondir », tout en tension, dynamisme, concentration, violence, agressivité contenue. Inspiré par les lions de l’Atlas, Delacroix visitait la ménagerie du Jardin des Plantes, et selon l’exposition ne dédaignait pas de prendre pour modèles ses gros chats dont il analysait dans le detail  tous le moindre  mouvement ... Karen B. Cohen s’est passionnée pour Delacroix en voyant l’exposition organisée par le Metropolitan Museum of Art de New York à partir de son propre fonds Delacr
Continuer la lecture

Eugène Delacroix (1798-1863) - Tigre attaquant un cheval, aquarelle , 1826,

Image
Eugène Delacroix (1798-1863), Tigre attaquant un cheval, aquarelle , 1826,  Musée du Louvre  Paris Ce thème du cheval attaqué par le tigre qui a été traité plusieurs fois par Delacroix  (cf. la publication déjà postée sur ce blog ) il dira même pour expliquer sa prédilection pour cette thématique :  « Les hommes sont des tigres et des loups animés les uns contre les autres pour s’entre-détruire », . Ici  ce thème fourni au peintre l'opportunité d'un exercice de style magistral, en particulier dans media délicat et instable qu'est l'aquarelle. Et magistral, Delacroix l'est en effet  dans sa capacité à fixer l’énergie de ce fauve bondissant, tout en tension, dynamisme, concentration, violence et  agressivité. Inspiré par les lions de l’Atlas, Delacroix visitait la ménagerie du Jardin des Plantes, et selon l’exposition ne dédaignait pas de prendre pour modèles ses gros chats dont il analysait dans le detail  les moindres  mouvements... Blog de Jean-Jacques H
Continuer la lecture

Théodore Géricault (1791-1824 Cheval arabe blanc gris

Image
Théodore Gericault  (1791-1824) - Cheval arabe blanc gris, 1812   - Musée des Beaux-Arts de Rouen, France  Le peintre français Theodore Géricault, aujourd'hui surtout célébre pour son Radeau de la Méduse ,  est un des peintres du 19e siècle qui a le plus peint les chevaux. Sa première grande toile présentée au Salon de 1812 fut d'ailleurs  Le Portrait équestre du Lieutenant Dieudonné,   peinte d'un seul trait en 5 semaines. On y voit déjà toute sa virtuosité, notamment dans le choix de la position héroïque et surtout dans le dessin du cheval. Au Salon, la toile est accrochée au côté du Portrait de Murat du Baron Gros. Le peintre Jacques-Louis David, en passant devant l'œuvre aurait dit : « D'où cela sort-il ? Je ne reconnais pas cette touche ! ». Du coup   Géricault reçoit la médaille d'or du Salon. Il a 21 ans. Célèbre d'un seul coup, Géricault s'installe au 23 de la rue des Martyrs à Paris, non loin de l'atelier d' Horace Vernet. Il pei
Continuer la lecture

Eugène Delacroix (1798-1863) - Chevaux sortant de la mer

Image
Eugène Delacroix (1798-1863)-  Chevaux sortant de la mer, 1860 -   The Phillips Collection Eugène Delacroix a  témoigné  tout au long sa vie de sa fascination pour le spectacle équestre et les chevaux. Il leur réserve une large place dans sa correspondance et une partie non négligeable de son oeuvre leur est consacré. Il fut particulièrement fasciné par la fougue des chevaux arabes qu'ils observa pour la première fois lors de son séjour au Maroc et qui mèneront à son célèbre tableau conservé au  Musée d'Orsay à Paris,  Chevaux arabes se battant dans un étable .  Blog de Jean-Jacques Handali
Continuer la lecture

Théodore Géricault (1791-1824) - Tête de cheval blanc

Image
Théodore Géricault  (1791-1824),  Tête de cheval blanc, 1815  Musée du Louvre Paris Il s'agit d'un des plus célèbres tableaux de Géricault, donné au musée du Louvre en 1889 et toujours conservé dans les collections du musée depuis lors.   C'est un tableau figuratif, représentant une tête de cheval blanc traitée comme un portrait.  Anatole France notait que le traitement de l'ensemble donnait au tableau une dimension fantastique, la tête du cheval, pâle avec des ombres marquées et une arête du nez apparente, semblant surgir du fond sombre.  Géricault réalisa ce tableau  peu de temps avant sa mort, juste avant son voyage en Italie.  Il le considèrait comme un autoportrait, le tableau ayant la particularité d'avoir été réalisé « sans confrontation avec un cheval vivant » , à partir d'une gravure peu connue de Carle Vernet. Le fils du peintre George-Hippolyte Géricault, le fils de Théodore Géricault, aimait particulièrement ce tableau , da
Continuer la lecture