A l'oreille des chevaux

  Edmé Bouchardon (1698-1762),  Etude de tête de cheval Le sculpteur et dessinateur réputé Edmé Bouchardon fut l'élève de Guillaume Coustou avant d'obtenir en 1722 le prix de Rome avec un relief ayant pour sujet  Gédéon choisit ses soldats en observant leur manière de boire . Il part ensuite en 1723 se perfectionner à l'Académie de France à Rome où il resta neuf ans. au même moment que le sculpteur Adam, et présenta un projet pour la fontaine de Trévi. Il profita également de son séjour pour réaliser une copie du  Faune Barberini .  À son retour en 1732, il obtint immédiatement un logement au Louvre, un privilège accordé a quelques  artistes seulement. Il est nommé sculpteur du roi en 1732, obtint l'agrément de l’Académie en 1733 avant d'être reçu en 1744. Enfin, il en devint professeur en 1745. On lui connaît une cinquantaine de statues. Parmi ses réalisations majeures, on compte notamment la fontaine de la rue de Grenelle. Elle illustre son in...

 Gustave Moreau (1826-1898). Scottish horseman. 1854 Gustave Moreau, est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français connu comme  l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. La plupart de ses œuvres sont exposées au musée Gustave-Moreau à Paris. Il représente dans ce tableaux d'une facture très moderne pour l'époque (le milieu du 19e siècle)  un cavalier fendant l'air dans une position totalement irréelle, comme si le cheval  ne faisait qu'un avec l'air qu'il traverse.  Blog de Jean-Jacques Handali

Théodore Géricault  (1791-1824),  Le Derby d'Epsom, 1821,  Musée du Louvre, Paris    En voyage à Londres de 1820, Géricault va intégrer des influences locales à son œuvre   Le Derby D'Epsom   : représentation pittoresque d'un événement de la vie quotidienne, influence des paysages de Constable et goût pour les peintures sur le sport, autant d'éléments qui se diffuseront en France dans les années suivantes. Par ailleurs, cette œuvre constitue un rare  et précieux -exemple de peinture daté de son voyage en Angleterre, Géricault préférant y travailler la lithographie. Il peignit cette toile pour le marchand de chevaux anglais Adam Elmore. Le tableau fut acquis par le Musée du Louvre en 1866 et y est exposé depuis lors.. L'œuvre retient l'attention par le contraste qui réside dans la grande minutie du tableau et l'aspect complètement irréaliste du mouvement des chevaux. Ceux-ci semblent en effet flotter dans les airs, comme s'il s'agissait d'...

Valentin Serov (1865-1911) -  Bathing a Horse,  1905    Valentin Aleksandrovitch Serov est  un peintre  russe de commande très apprécié de la bonne société son temps. . Nombre de ses portraits sont ceux d'artistes alors en vogue, de personnalités de la cour impériale, de grands bourgeois, de notables et de leurs épouses. Dans certaines de ses premières œuvres, Serov combine les genres du portrait et du paysage. Blog de Jean-Jacques Handali

Peter Paul Rubens (1577-1640) (atelier de...) Władysław IV Vasa, Tsar of Russia, Roi de Pologne et Grand Duc de Lithuanie,  circa 1624 Władysław IV ou  Ladislas IV  (1595-1648), est tsar de Russie de 1610 à 1613 puis souverain de la R épublique des deux nations polono-lituanienne, roi de Pologne et grand-duc de Lituanie, du 8 novembre 1632 jusqu'à sa mort en 1648. Il est le fils de Sigismond III de Pologne et de l'archiduchesse Anne d'Autriche. Il appartient à la dynastie Vasa, originaire de la région suédoise d'Uppland qui a régné sur la Suède de 1523 à 1654 et sur la Pologne-Lituanie de 1587 à 1668 !  Blog de Jean-Jacques Handali

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Cheval attaché, circa 1881 Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) n'est pas particulièrement connu pour ses peintures animalières ou ses portraits équestres bien qu'il peignit énormément de scènes de cirque à partir de 1880. C'est le peintre sourd-muet René Princeteau, grand ami de la famille des comtes de Toulouse-Lautrec et grand peintre animalier du 19e siècle qui enseigna l'art du dessin au jeune Henri et lui communiqua sa passion des animaux, du cirque et des chevaux. Le peintre de la nuit parisienne, des bars et des bordels, fut donc aussi le peintre du cirque et, dans une moindre mesure, celui des chevaux. Blog de Jean-Jacques Handali 

Ludwig Koch (1866-1894 - La Capriole ou Cabriole, 1923 La cabriole ou capriole diffère de la croupade et de la ballottade, en ce que cet air de manège est plus élevé que ceux-ci, et que le cheval n'avance de son saut que d'environ trente à trente-cinq centimètres, ou même qu'il le fait sur place, imitant ainsi le saut de la chèvre, d'où lui vient, du reste, le nom ; […]. —  Félix van der Meer, Connaissances complètes du cavalier, de l'écuyer et de l'homme de cheval , page 252, Lebègue & Cie à Bruxelles & Dumaine à Paris, 1865 Blog de Jean-Jacques Handali

Tout le monde connaît  la blague « Quelle est la couleur du cheval blanc d’Henri IV ? ». En réalité, Albe le cheval préféré d'Henry IV n’était pas blanc mais noir ou en tout cas gris, comme on peut le voir sur cette gravure  d 'époque ! Pourtant on voit souvent  dans des tableaux plus tardifs le souverain monté sur un magnifique destrier  blanc. La raison en serait simple : Albe à l’époque d'Henry IV avait gardé sa signification latine ( alba ) et voulait donc dire " Blanc ",  une couleur particulièrement prisée des riches seigneurs et a fortiori du roi  ! Henri IV lui aurait donné ce nom à son cheval  bien qu'il ne soit pas blanc, simplement parce qu'i  aurait souhaité qu’il fût blanc ! A l'aune de cette information capitale, il conviendrait donc de revisiter la blague comme  suit  : « Quelle est la couleur du cheval Albe d’Henri IV ?  » Blog de Jean-Jacques Handali

Eugène Delacroix (1798-1863) Cheval sauvage terrassé par un tigre, 1828,  Encre, aquarelle et gouache,  1828,   Karen B. Cohen Collection, NY Delacroix, peintre animalier, note : « Les hommes sont des tigres et des loups animés les uns contre les autres pour s’entre-détruire » , Dans le bestiaire des romantiques, Delacroix introduit la violence des fauves captés dans les combats à mort, métaphores des humains. Il est « magistral dans sa capacité à fixer l’énergie concentrée d’un animal prêt à bondir », tout en tension, dynamisme, concentration, violence, agressivité contenue. Inspiré par les lions de l’Atlas, Delacroix visitait la ménagerie du Jardin des Plantes, et selon l’exposition ne dédaignait pas de prendre pour modèles ses gros chats dont il analysait dans le detail  tous le moindre  mouvement ... Karen B. Cohen s’est passionnée pour Delacroix en voyant l’exposition organisée par le Metropolitan Museum of Art de New York à part...

Alfred Verwée (1838-1895), Juments et son poulain, Collection privée Alfred Jacques Verwée est un peintre belge principalement animalier, dont l’ascension se prolongea pendant vingt ans, et qui ne s’exprima, en toute liberté, que durant les vingt dernières années de sa courte vie, pour se hisser au rang des plus grands maîtres réalistes. (...) De tous les peintres de la Société Libre des Beaux-Arts, il est le seul qui soit resté constamment en marge non point des désirs collectifs mais des procédés, des moyens d’expression, des recherches techniques.   in Catalogue Les Maîtres de la Société libre des Beaux-Arts. Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 1932 . Blog de Jean-Jacques Handali

Alexandre chevauchant Bucéphale à la bataille d'Issos, mosaïque de la Maison du Faune à Pompéi 1er siècle  Bucéphale est le nom du cheval d’Alexandre le Grand, qu'il dressa lors de son adolescence et  avec lequel il forma une veritable équipe.  Destiné d'abord a son père le roi de Macédoine, Bucéphale descendrait d'une des juments de Diomède. Alors que le cheval se montre très rétif au dressage, Alexandre remarque que Bicéphale  a peur de son ombre. Il  réussit à le calmer et à le dompter en le plaçant face au soleil. Après cela, Bucéphale n'accepte d'être monté que par Alexandre. Devenu roi, c'est en montant Bucéphale qu'Alexandre conduit la cavalerie macédonienne, dans toutes les batailles qui les mèneront de la Grèce jusqu'à l'Inde. Selon Plutarque, Bucéphale meurt de ses blessures de combat après la bataille de l'Hydaspe en 326 av. J.-C. Selon une autre source, Bucéphale meurt de vieillesse à l'âge de 30 ans. Alexandre en fait ...

Edgar Degas (1834-1917), A l'entraînement,  Collection privée Parmi les nombreuses scènes de genre que Degas a peint en série,  les courses de chevaux tiennent une place aussi importante que les danseuses de l’Opéra de Paris, son sujet le plus connu. Ce qui fait l’originalité des tableaux de chevaux de Degas c’est qu’il peint les chevaux de courses dans des manières picturales et avec des palettes très différentes qui vont de la plus classique à la plus inhabituelle. Ce qui caractérise aussi ses peintures équestres est le fait qu'il ne peint jamais  les chevaux isolement mais toujours avec leur jockey et, souvent, en présence de leur propriétaire.   Dans l'ouvre ci dessus c'est un moment précis qui est saisi, sans doute celui qui suit immediatement la fin d'une course, à l'entrainement. Blog de Jean-Jacques Handali 

Marino Marini  (1901- 1980) Cavallo e Cavaliere, 1953 Gouache and varnish on cardboard Le peintre et sculpteur italien Marino Marin À Florence, formé à l'académie des beaux arts de Florence est devenu célèbre a partir de sa participation à la 24e Biennale de Venise de 1948 ou une salle entière lui fut consacré. Aujourd'hui un  Musée Marino Marini a été ouvert a Florence et un centre de documentation autour de ses œuvres a été crée )  consacré à  Pistoia Blog de Jean-Jacques Handali

 Edmé Bouchardon (1698-1762),  Etude pour une statue équestre de Louis XV, 1750, Musée du Louvre Paris  Le sculpteur et dessinateur réputé Edmé Bouchardon est né dans une famille d'artistes français. Son père Jean-Baptiste et son frère Jacques-Philippe étaient sculpteurs. Il fut l'élève de Guillaume Coustou avant d'obtenir en 1722 le prix de Rome avec un relief ayant pour sujet Gédéon choisit ses soldats en observant leur manière de boire . Il part ensuite en 1723 se perfectionner à l'Académie de France à Rome où il resta neuf ans. au même moment que le sculpteur Adam, et présenta un projet pour la fontaine de Trévi. Il profita également de son séjour pour réaliser une copie du Faune Barberini .  À son retour en 1732, il obtint immédiatement  un logement au Louvre, un privilège accordé a quelques  artistes seulement. Il est nommé sculpteur du roi en 1732, obtint l'agrément de l’Académie en 1733 avant d'être reçu en 1744. Enfin, il en devint professe...

Sébastien Bourdon (1616-1671) - Portrait équestre de la reine Christine de Suède (1653) Musée du Prado Le peintre protestant Sébastien Bourdon originaire de Montpellier en France, excelle très tôt dans sa carrière dans tous les genres, réalisant des bambochades ou des scènes de bataille, au goût d’une clientèle parisienne séduite par sa riche  palette riche en couleurs. En 1652, il est invité par la reine Christine de Suède  à Stockholm pour peindre son portrait . Elle le nomme  immédiatement son premier peintre et lui commande de nombreuses toiles.   Elevée comme un garçon , par des parents négligents et nevorsés, la reine Christine  de Suède  (1626-1689)  avait un physique ingrat. Elle était de petite taille (1,52 m), avec un  visage aux  traits irréguliers, bien que ses yeux bleus donnaient à son regard un éclat métallique qui pouvait séduire. Élevée à la dure,  elle affecte une apparence négligée et s'astreint à gommer t...

Antonio Parreiras (1860-1937), Fim de romance, Museu Joao VI, Rio de Janeiro, Brazil Antônio Parreiras était un peintre, dessinateur et illustrateur brésilien. Bien qu'une grande partie de son œuvre soit composée de peintures historiques et de nus, c'est dans ses paysages que son art qui combine des influences européennes avec celles de son Brésil natal, s'exprime le mieux. Il a peint aussi plusieurs tableaux très mélancoliques et assez intriguant comme ce  Fim de Romance ( Fin de romance)  qui représente l'assassinat ou  (plus vraisemblablement) le suicide d'un homme sans  la campagne brésilienne, laissant son cheval sur le chemin. Blog de Jean-Jacques Handali

Charles Deas (1818–1867), Long Jakes, the Rocky Mountain Man,  1844,   Denver Art Museum.  Charles Deas était un peintre américain connu pour ses peintures à l'huile d' amérindiens et de trappeurs de fourrures du milieu du XIXe siècle.  Long Jakes surnommé the Rocky Mountain Man fut l'un de ses trappeurs que leur increvable  monture  ont conduit à travers des territoires quelquefois très hostiles.   Blog de Jean-Jacques Handali

Antoine-Jean Gros (1771-1835) -  Marengo, l'étalon arabe de Napoléon  1801, Musée de l 'Histoire de France, Versailles  Des 130 montures personnelles que l'empereur Napoléon 1er possédait, Marengo (1794 -1831) fut sans doute la plus célèbre et pourtant cet étalon ne figure même pas sur le registre des chevaux de  l'empereur  qui le montait  pourtant encore lors de la bataille de Waterloo. Marengo est un entier arabe né en 1794, probablement au haras d'El Naseri. Cheval de petite taille (environ 1,40 m au garrot) de robe gris clair ou gris fer, il fut capturé à Aboukir et ramené d' Egypte  en 1799, alors qu'il était âgé de 5 ans. Si on en croit la légende, ce cheval prit le nom de la bataille de Marengo oщ l'empereur fut victorieux en 1800 alors qu'il le chevauchait. Napoléon l'aurait également chevauché pendant la bataille d'Austerlitz, la bataille d'Iéna et la bataille de Wagram, en faisant ainsi une des montures de guerre l...

Jules van Imschoot (1821-1884) Sir Thomas George Fermor-Hesketh on His Horse 'Captain Jack' 1878, National Trust, Rufford Old Jules van Imschoot  est un peintre belge qui se spécialisa dans les commandes de portraits équestres et les scènes de bataille traitées de façon très réalistes et académiques.  Blog de Jean-Jacques Handali

Théodore Géricault  (1791-1824),  Tête de cheval blanc, 1815  Musée du Louvre Paris Il s'agit d'un des plus célèbres tableaux de Géricault, donné au musée du Louvre en 1889 et toujours conservé dans les collections du musée depuis lors.   C'est un tableau figuratif, représentant une tête de cheval blanc traitée comme un portrait.  Anatole France notait que le traitement de l'ensemble donnait au tableau une dimension fantastique, la tête du cheval, pâle avec des ombres marquées et une arête du nez apparente, semblant surgir du fond sombre.  Géricault réalisa ce tableau  peu de temps avant sa mort, juste avant son voyage en Italie.  Il le considèrait comme un autoportrait, le tableau ayant la particularité d'avoir été réalisé « sans confrontation avec un cheval vivant » , à partir d'une gravure peu connue de Carle Vernet. Le fils du peintre George-Hippolyte Géricault, le fils de Théodore Géricault, aimait particulière...

Giorgio de Chirico (1888-1978)  , Horses of Tragedy (I cavalli della tragedia), 1935,  Barnes Foundation    Le peintre, sculpteur et écrivain italien Giogio de Chiriro  est l'un des fondateurs du mouvement de la  "peinture métaphysique". Selon Silvia Leretti, les énigmes architecturales de Chirico  issues de ses  souvenirs personnels " sont aussi le fruit d'une tradition classique, d'une mémoire collective. Hantés par la figure d'Ariane, rythmés par le leitmotiv des arcades, ces paysages forment un espace métaphysique, précis et onirique à la fois, où les statues et les ombres ont pris la place des vivants. Progressivement, ces paysages se referment pour devenir des intйrieurs dans lesquels les objets changent de fonction et de sens. " Tout semble figé dans l’attente d’un événement qui ne vient pas. Obsédée de géométrie, la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico interroge ainsi d’autant plus la nature et les mystères du temps que ...

Eugène Delacroix (1798-1863),  Cheval arabe avec une couverture bleue, Collection particulière Eugène Delacroix a  témoigné  tout au long sa vie de sa fascination pour le spectacle équestre et les chevaux. Il leur réserve une large place dans sa correspondance et une partie non négligeable de son oeuvre leur est consacré. Il fut particulièrement fasciné par la fougue des chevaux arabes qu'ils observa pour la première fois lors de son séjour au Maroc et qui mèneront à son célèbre tableau conservé au  Musée d'Orsay à Paris,  Chevaux arabes se battant dans un étable .  Blog de Jean-Jacques Handali

Shвh Jahan ou  Le Roi du monde  (1592-1666), de son nom complet Jhahab-ud-din Muhammad Khurram fut le cinquième empereur Moghol qui régna de 1628 à 1658. A la mort de son père, il se défait  de tous ses rivaux  qu'il met à mort sans ménagement pour être couronné empereur en janvier 1628 à Agra sous le nom de règne " Shah Jahan " nom qui lui a été donné à l'origine comme simple titre princier. Bien qu'il ait été  un militaire compétent, Shah Jahan est surtout resté célèbre pour ses réalisations architecturales et son amour ds chevaux,  la période de son règne étant généralement considérée comme l'âge d'or des arts Moghol. En effet  Shah Jahan passa commande de nombreux monuments, dont le plus connu est sans aucun doute le Taj Mahal à Agra, mausolée  qu'il fit édifié dans un somptueux marbre blanc en hommage à  son épouse la bien-aimée Mumtaz Mahal, à côté de laquelle il repose d'ailleurs  !  L'histoire de la fin de sa v...

Alfred Verwee (1838-1895),  White horse  Alfred Jacques Verwée est un peintre belge principalement animalier, dont l’ascension se prolongea pendant vingt ans, et qui ne s’exprima, en toute liberté, que durant les vingt dernières années de sa courte vie, pour se hisser au rang des plus grands maîtres réalistes. (...) De tous les peintres de la Société Libre des Beaux-Arts, il est le seul qui soit resté constamment en marge non point des désirs collectifs mais des procédés, des moyens d’expression, des recherches techniques.   in   Catalogue Les Maîtres de la Société libre des Beaux-Arts. Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 1932 . Blog de Jean-Jacques Handali

Edgar Degas (1834-1917), Jockeys et Chevaux de course, c. 1890–1895,  Barnes foundation Parmi les scènes de genre que Degas a peint en série, les courses de chevaux tiennent une place aussi importante que les danseuses de l’Opéra de Paris, son sujet le plus connu. Ce qui fait l’originalité des tableaux de chevaux de Degas c’est qu’il peint les chevaux de courses dans des manières picturales et avec des palettes très différentes qui vont de la plus classique à la plus inhabituelle. Ce qui caractérise aussi ses peintures équestres est le fait qu'il ne peint jamais  les chevaux isolement mais toujours avec leur jockey et, souvent, en présence de leur propriétaire.  Blog de Jean-Jacques Handali 

Théodore Géricault (1791-1824) Cheval isabelle effrayé par l'orage, 1820  National Gallery London  Ce tableau de Théodore Géricault qui fut un grand peintre de portraits  équestres et de chevaux représente un cheval vu de profil, la tête tournée vers la droite, sur un fond de ciel orageux.  Quelques avis d'historiens d'art et de spécialistes du 19e sicle à son sujet :  D'après Richard Dorment, ce tableau symboliserait les débuts des représentations d'émotions humaines chez les animaux, le portrait du cheval laissant transparaïtre la tension corporelle et l'anxiété, notamment au niveau de la bouche et du front. Germain Bazin considère cette toile comme la plus belle que Géricault ait peinte pendant son séjour en Angleterre. Candida Geddes et Elwyn Hartley Edwards considèrent cette peinture comme l'une des plus exceptionnelles représentations de chevaux qui soient. Pour le sculpteur Antoine Etex enfin, qui réalisa l'étonnante tombe de ...

 George Bellows (1882–1925),  Polo at Lakewood,  Private collection  George Wesley Bellows, est un peintre amйricain qui appartient au groupe des peintres de la Ash Can School. Intéressé par la chronique du quotidien, il cherche à capturer le réel, comme le ferait un  photographe en  tentant de fixer l'instantané. La peinture de Bellows, particulièrement expressive, explore ces scènes du quotidien jusqu'au  fait divers dont il fut un chroniqueur assidu, reflétant  les contradictions de la société américaine de son temps.  Blog de Jean-Jacques Handali

Eugène Delacroix (1798-1863), Cheval effrayé par un orage 1824, Musée des Beaux arts de Budapest Egalement nommé Le Cheval blanc effrayé par l'orage , cette aquarelle peinte sur papier par Eugène Delacroix en 1824, est considérée comme « l'un des sommets de la peinture romantique européenne » . Probablement inspiré du Cheval isabelle effrayé par l'orage de Théodore Géricault peint pendant son séjour en Angleterre, il représente un cheval blanc sur fond de mer déchaînée et de ciel orageux.  Cette aquarelle fut donnée par Delacroix au Baron Schwiter. Plus tard le collectionneur Pál Majovszky en fait don en 1934 au Musée des beaux-arts de Budapest où est toujorus conservée.  Il a été  confié à la Réunion des musées nationaux pour l'exposition Delacroix organisée à Paris en 1963 à l'occasion du centenaire de la mort du peintre. Blog de Jean-Jacques Handali

Portrait équestre de Shah Jahan, Folio extrait de Shah Jahan Album ca. 1630, The MET C'est sous le règne de Shah Jahan que l'empire Moghol atteignit le summum de sa gloire, Shah Jahan étant  largement considéré comme l'un de ses plus grands souverains. Shahab-ud-din Muhammad Khurram (1592-1666) mieux connu sous son nom de règne Shah Jahan (Le Roi du monde ) fut le cinquième empereur moghol, qui régna de 1628 à 1658. Bien qu'il ait été un valeureux  militaire et un très actif  combattant,, Shвh Jahвn est surtout resté célèbre dans l'Histoire pour  ses réalisations architecturales et son amour des beaux chevaux. La période de son règne est généralement considérée comme l'вge d'or de l'architecture moghole et des beaux arts moghol en général. Shвh Jahén commanda la construction de nombreux monuments, dont le plus connu est sans doute possible le Taj Mahal à Agra, mausolée où il repose à côté de son épouse bien-aimée Mumtaz Mahal. En septem...

George Stubbs,( 1724-1806) A Grey Horse, 1793 Cette toile de Stubbs fait partie d'une paire représentant le même cheval, identifié comme étant Gray Trentham , un pur-sang ayant appartenu au comte d'Egremont. Gray Trentham  couru avec succès dans les années 1790 et rapporta de nombreuses de victoires à son propriétaire. Dans ce tableau qui représente le cheval de profil avec les quatre membres visibles  le membre antérieur droit levé,  un selle avait d'abord été peinte qui fut recouverte par la suite pour permettre de mieux apprécier l'étonnante anatomie  et la valeur de cet animal.  Comme souvent chez Stubbs, un paysage de campagne anglaise sert de fond à ce portrait. Blog de Jean-Jacques Handali  

David H. Woods (1830-1911) , Blackhawk, 1859, Donation d'Edan Milton Hughes au Crocker Art Museum Selon un texte du donateur de ce tableau  Edan Milton Hughes   :    " Le cheval noir, qui orne la couverture de ma deuxième édition, est un tableau de David H. Woods (1830-1911). Je l'ai acquis il y a environ 15 ans chez un ami qui travaillait comme bricoleur. Il nettoyait un magasin pour une femme de Pacific Heights et elle le lui a donné. Il me l'a ensuite donné. Quand j'ai posé des questions à la femme en question  elle m'a dit que ce tableau était dans sa famille depuis qu'il avait été peint vers 1859. Son ancêtre, Ansel Easton, était arrivé au  moment de la ruée vers l'or mais avait renoncé à  travailler  dans les mines pour devenir  devenu copropriétaire de la Pacific Mail Steamship Co., qui apportait le courrier aux mineurs de la côte est.  Lors de cette transaction, il acheta aussi  un huitième de la concession de Buri...

Balthasar Paul Ommeganck (1755-1826),  A horse 1780,  Christchurch Art Gallery Surnommé curieusement " La racine des Moutons" notamment à cause des animaux dont il agrémentait systématiquement ses paysages,  Balthasar Paul Ommeganck  fut un peintre paysagiste et peintre animalier flamand, très en vogue sous le Premier Empire,  en France. Ses paysages  conçus dans la tradition flamande acquiert une réputation européenne pour leur pureté et leur douceur et surtout pour le charme des figures animales qu'il contenait.  Sa reputation était telle que le cadeau officiel offert par le maire d'Anvers à Joséphine de Beauharnais le 21 juillet 1803, à l'occasion de la visite faite par le Premier Consul dans la cité, était un  tableaux de  Balthasar Paul Ommeganck. Comblé d'honneurs, Ommeganck fut récompensé à plusieurs reprises au Salon de peinture de Paris. Dès 1799, il obtient le 1er prix de paysage dans des circonstances singulières : l'œuvr...

Anthony van Dyck (1599-1641), Study of a Horse, 1627,  Private collection Van Dyck fut le peintre flamand le plus important du 17ème siècle après Rubens, dont les œuvres ont l'influencèrent grandement. Il a été aussi profondément influencé par le travail des artistes italiens, dont Titien. Van Dyck fut un portraitiste extrêmement recherché et peignit un grand nombre de de tableaux  à sujets religieux mythologiques aussi bien à Anvers qu'en Italie. Il était également un dessinateur et graveur accompli.  IL est resté notamment dans les mémoires et dans les grands musées britanniques pour ses élégantes représentations des roi  Charles Ier et de sa cour. Blog de Jean-Jacques Handali   

Carle Vernet  (1758-1836), Cheval Mamelouk Carle Vernet  (1758-1836)  est le fils du célèbre peintre Joseph Vernet et le père du non moins célèbre Horace Vernet, perpétuant ainsi une très fameuse lignée avignonnaise de peintres officiels, quels que soit les regimes traversés et dans une période de l'Histoire particulièrement agitée.  Contrairement à son père, Carle Vernet peindra peu de marines et beaucoup de scènes de genre et de portraits équestres.  Il est célèbre pour avoir brillé à la fois dans le genre  de la peinture militaire,  des  scènes de chasses, des petits métiers de Paris, des scènes populaires... tout en excellant dans l'art du  portrait équestres dont le passionné de cheval qu'il était, avait une profonde connaissance. Visitant le Salon de 1808, Napoléon Ier admira tant le  Matin d’Austerlitz , sans doute la meilleure toile de Carle Vernet,  qu'il lui remit  illico la Croix de la Légion d'...

Horace Vernet (1789-1863), Mazeppa et les Loups, 1826, Musée Calvet, Avignon Très célèbre de son vivant, Horace Vernet fut très sévèrement jugé par certains de ses contemporains dont Charles Baudelaire qui, dans sa critique des salons de 1845 et 1846, écrit  :  « M. Horace Vernet est un militaire qui fait de la peinture.  Je hais cet art improvisé au roulement du tambour, ces toiles badigeonnées au galop, cette peinture fabriquée à coups de pistolet, comme je hais l'armée, la force armée, et tout ce qui traîne des armes bruyantes dans un lieu pacifique. Cette immense popularité, qui ne durera d'ailleurs pas plus longtemps que la guerre, et qui diminuera à mesure que les peuples se feront d'autres joies,  cette popularité, dis-je, cette vox populi, vox Dei, est pour moi une oppression. »  Sur ce dernier point, Baudelaire se trompait, car la popularité aussi bien que le succès financier de Vernet ne firent qu'augmenter jusqu'à sa mort et bien au-delà.....

Franz Marc (1880 - 1916), Horse and house with rainbow, 1913.  Le cheminement due Franz Marc du  figuratif à l’abstrait s'est opéré de manière très progressive  : purification des lignes, fond du tableau ne représentant plus un paysage mais des aplats colorés, puis libération de la couleur du sujet principal avec simplification géométrique. Le processus s'est étiré  entre 1903 et 1914, ce qui aura constitué un long parcours  de 11 ans par rapport à sa courte vie (36 ans). Il disparait au combat, pendant la Première Guerre Mondiale, près de Verdun.  Blog de Jean-Jacques Handali 

Tang dynasty ( 618–907),  A pair of painted pottery figures of prancing horses,  @Christies 2007 Les sculptures en terre cuite (souvent de la céramique peinte simple) fabriqués tout au long des règnes de  la   Dynastie Tang (18 juin 618 - 1er juin 907),  sont des objets déposés dans les tombes des défunts lors des rituels  funéraires. Ces statuettes représentaient des serviteurs du défunt, qui devaient participer à la reconstitution de la vie qu'il (ou elle)  avait menée de son vivant. Elles renvoient donc à des activités humaines. On y trouve ainsi des dames d'honneur, des musiciens et musiciennes, des cavaliers ainsi que des cavalières (notamment quelquefois des joueuses de polo), des visiteurs étrangers (par exemple des marchands, des financiers), des animaux, etc... Les tombes des débuts de la période Tang présentent un art funéraire surtout lié à la thématique des cérémonies et du voyage dans l'au-delà (avec des statuettes ...

André Brasilier (né en 1929) - Cavaliers en automne, 1980. André Brasilier est un peintre, aquarelliste, lithographe et céramiste français.   André Brasilier naît de parents artistes peintres, son père Jacques Brasilier ayant étét un peintre symboliste, proche des Nabis. Il entre aux Beaux-Arts de Paris en 1949, dans l’atelier de Maurice Brianchon. Il réside à Rome à la Villa Médicis de 1954 à 1957. Recherchant l’harmonie entre la construction plastique et l’émotion, s’inspirant de la vie, il se définit comme un peintre « transfiguratif » : selon lui, la peinture est avant tout transfiguration du réel et non réalisme. Blog de Jean-Jacques Handali