A l'oreille des chevaux

Karl Bryullov (1799-1852), Giovanna and Amacillia Pacini,  1832, Tretryakov Gallery, Moscow  Karl Pavlovich Bryullov (Карл Павлович Брюллов) était un peintre russe, considéré comme une figure majeure dans la transition entre néoclassicisme et romantisme russe. Très connu en Italie, il était considéré comme l'un des meilleurs peintres européens de son époque. A Moscou, il eut de nombreux supports dans l'aristocratie et l'élite intellectuelle, ce qui lui vaudra d’obtenir un poste important à l' Académie impériale des Arts. Il a réalisé deux grands portrait équestres dont celui-ci qui représente Giovanna et Amacilia Pacini ,  les filles de la comtesse Samoilova.

Pisanello (1395-1455) , The Vision of Saint Eustace, ca. 1438, National Gallery, London En 1438, Pisanello - fuyant peut-être la peste - quitte Vérone pour Mantoue.  C'est peut-être à la fin de son séjour à Mantoue qu'il peint le célèbre   Portrait d'une princesse d'Este aujourd'hui au Musée du Louvre. En 1440, on le retrouve à Milan. C'est  donc entre ces deux dates qu'il a peint cette Vision de Saint Eustache ,  un thème assez courant  au Moyen Âge, que Dürer avait déjà traité (cf.  post sur ce blog ). Le tableau (65 × 53 cm) représente la vision qu'aurait eu Eustache en rencontrant un cerf dont les bois formaient l'image d'un Christ crucifié. Ici, le style gothique de Pisanello, qui en est le tout  dernier représentant, apparait clairement dans l'utilisation de vêtements à la mode médiévale pour la représentation du saint perché sur son cheval. Il est entouré d'une multitude d'animaux et en bas apparaît un parchemin déroul...

 Zoran Music (1909-2005), Cinq chevaux, 1970. Zoran Muič est un peintre et graveur slovène  rattaché à  la nouvelle Ecole de Paris. Les tragédies historiques qu'il a traversé sont indissociables de son oeuvre et l'ont marquée durablement et notamment son séjour dans le camp de concentration de Dachau. A ce propos il écrit : « Lorsque tu te réveilles, tu comptes les morts autour de toi. Un… deux… trois… au-dessus… au-dessous… à côté. Dans la salle où nous nous lavions, le long du mur, d'autres cadavres étaient empilés étant donné l'impossibilité de les brûler dans l'immédiat. Au cours de l'hiver, raidis et comme congelés, ils te font compagnie. Une rangée de têtes en avant, une rangée de pieds saillants. Mon cerveau travaille et agit d'une manière différente. Il n'y a plus de place pour la logique. Il n'y a plus de sentiment de pitié à l'égard des morts. Ce sont des objets et, demain, nous serons à leur place. (…) Au cours des sélections ils...

 Joseph Highmore (1692-1780),   King George II, 1740  Joseph Highmore est le troisième fils d'Edward Highmore, marchand de charbon, el le neveu de Thomas Highmore, peintre attitré  du roi Guillaume III. Très jeune, il montre des dispositions artistiques, mais il est découragé par sa famille. Dans le cadre de l'établissement de l'ordre du Bain en 1725, il est choisi parmi d'autres artistes pour exécuter les portraits de différents chevaliers de l'ordre en tenue officielle. De 1732 à 1734, il part faire le tour des Pays-Bas et de la France. Les cinq années suivantes, il reçoit des commandes de la part de la famille royale, puis durant les années 1740, travaille pour des familles de la moyenne bourgeoisie qu'il met en portrait. Ce portrait du roi Georges II est l'un de ses rares portraits équestres.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Le cheval blanc Gazelle, 188,  MuséeToulouse Lautrec, Albi Si Henri de Toulouse-Lautrec ne pouvait monter les chevaux, il leur a témoigné largement son affection en fixant leurs attitudes sur le papier ou sur la toile. On retrouve dans son œuvre des chevaux de trait, de course ou de cirque... Ce cheval ci, dont il fait le portrait deux fois en cette même année  1881, de  face et de profil, a une identité.  Il s'appelle "Gazelle’’ et il se trouvait dans les écuries du somptueux château familial du  Bosc, une demeure médiévale d'exception que l'on peut encore visiter aujourd'hui. Ce portrait aimé resta longtemps dans la collection peintre qui refusait de s'en séparer.

El Greco (1541-1614) ,  Saint Martin and the beggar, 1597-1599 The National Gallery of Art, Washington, DC.  Commandé pour la chapelle de San José à Tolède par Martín Ramírez, un homonyme du saint et donateur de la chapelle, Saint Martin et le Mendiant faisait partie d'un des ensembles les plus réussis de  Domenikos Theotokopoulos, plus connu sous le nom d'El Greco. Le saint, qui vécut sous le règne de Constantin le Grand, était  membre de la cavalerie impériale stationnée près d'Amiens, en Gaule. Arrivé près d'un mendiant qui, par une froide journée d'hiver, frissonnait près des portes de la ville, le jeune soldat trancha  son manteau en deux  avec son épée et le partagea avec le mendiant. La tradition dit que le Christ est apparu plus tard à Martin dans un rêve, en disant : "Ce que tu as fait pour ce pauvre homme, tu l'as fait pour moi." El Greco dépeint ce saint chrétien du quatrième siècle comme un jeune noble, vêtu d'une élégante a...

Philips Wouwerman (1619-1668) The Grey, circa 1646,  Rijksmuseum Amsterdam  Philips Wouwerman (1619-1668) est un peintre graveur du siècle d'or néerlandais, dont il est l'un des artistes les plus prolifiques et les plus polyvalents. Ses toiles furent  très recherchées de son vivant et plus encore au siècle suivant, en particulier dans les cours de Louis XIV et de Charles IV.  Il est connu pour son habilité dans la représentation des chevaux de toutes races, en mouvement, représentations solennelles ou beaucoup plus quotidiennes et modestes (comme ici). Partout en Europe, des collections princières ou nationales témoignent encore de cette admiration pour son oeuvre. 

Karl Bryullov (1799-1852), Portrait équestre d'Anatole Demidoff,  1828,  Tetryakov Gallery, Moscou Karl Pavlovich Bryullov (Карл Павлович Брюллов) était un peintre russe, considéré comme une figure majeure dans la transition entre néoclassicisme et romantisme russe. Il est devenu célèbre avec une composition monumentale  intitulée   «  Le dernier jour de Pompéi »  (1830-1833), comparée par Pouchkine et Gogol aux meilleures œuvres de Rubens et Van Dyck. Très connu en Italie, il était considéré comme l'un des meilleurs peintres européens de son époque. A Moscou, il eut de nombreux supports dans l'aristocratie et l'élite intellectuelle, ce qui lui vaudra d’obtenir un poste important à l' Académie impériale des Arts. Il a réalisé deux grands portrait équestres donc celui, inachevé est le plus connu.

George Stubbs (1724-1806),  Horse Frightened by a lion, 1760, Tate  L'inspiration originale de ce  thème spectaculaire semble avoir été fournie à Stubbs par une célèbre sculpture antique en marbre " Lion dévorant un cheval "  que Stubbs avait probablement vue au Capitole lors de sa visite à Rome en 1754. A partir du marbre original Stubbs a imaginé les scènes qui ont dû précéder la mort inévitable du cheval.  Il les a scindées en 18 épisodes transcrits sur divers supports allant de la peinture à l'huile aux émaux, gravures ou modèles en relief - dans lesquels il dépeint d'abord l'approche du lion, puis le recul du cheval, puis la confrontation, l'agonie lorsque le  lion saute sur le dos du cheval et, enfin, dans un dernier épisode, le lion dévorant le cheval.  Cette peinture représente la première étape de la rencontre où le cheval se cabre en sentant le danger lorsque le lion tapi dans sa caverne sort de son l'ombre. C'est cette version...

Alvan Fisher (1792-1863), Sir Archy by Diomed out of Casuianira (1823-25), Virginia Museum of fine Arts Alvan Fisher fut l'un des pionniers américains de la peinture de paysage et des œuvres de genre. Il est resté célèbre entre autres, pour les commandes de portraits équestres que lui passa Charles Henry Hall, propriétaire du Harlem Stud Farm à New York, où étaient hébergés les plus célèbres chevaux de course américains de l'époque. C'est ainsi qu'il réalisa pas moins  de 6 portraits du célèbre Eclipse entre 1822 et 1823.  Dans le portrait ci-dessus, il s'agit du portrait d'un autre pur sang célèbre,  Sir Archy issu du couple Diomède et Casuinira. Les tirages lithographiques faits à partir de ses peintures ont été utilisés dans The American Turf Register ,le premier magazine édité pour l'amélioration de l'élevage de chevaux pur-sang en Amérique.

Ludwig Koch (1866-1894), 4 figures de l'Ecole  espagnole :  "La Levade" Pour q'une levade soit réussie, le cheval se tient uniquement sur ses membres postérieurs en formant un angle de 35 degrés avec le sol. La pesade est plus facile (car le porte-à-faux est moindre), le cheval doit former un angle de 45 degrйs avec le sol. La levade  fait partie des "airs relevés" qui  sont des figures de dressage de Haute école en équitation au cours desquelles le cheval quitte le sol, soit seulement au niveau de son avant-main ( levade  et p esade  ) soit en totalité ( balotade, cabriole …). Particulièrement techniques, les airs relevés sont enseignés et codifiés depuis la Renaissance. De nos jours, les académies d'équitation comme le Cadre noir et l'Ecole espagnole de Vienne les présentent en spectacle.

Albrecht Dürer (1471-1528), Saint Eustache, 1500-1501 gravure Museum of Fine Arts, Houston Cette gravure, la plus grande de celles que fit Albrecht Dürer, est considérée comme l'une des plus belles de l'artiste. Cette scène représente Eustache, le patron des chasseurs, dans les vêtements du XVe siècle et révèle l'habileté de Dürer dans la représentation des animaux, des plantes et du paysage. Selon la légende, un général romain nommé Placidus chassait dans la forêt quand le Christ lui apparut sous la forme un cerf blanc avec un crucifix scintillant entre ses bois. Cette vision incita Placidus à se convertir au christianisme ;  il a été baptisé du nom d'Eustache, qui signifie «fidèle» en grec.  En tant qu'artiste pour qui l'étude approfondie de la nature était primordiale, Dürer a utilisé cette chasse au cerf dans la forêt comme une opportunité pour afficher ses compétences.  Hommage aux peintures de paysages flamands, cette composition a égalemen...

Johann Georg von  Hamilton (1632-1737), Equine portrait  Johann Georg de Hamilton était un peintre du XVIIIe siècle originaire des Pays-Bas du Sud (actuelle Belgique) et actif en Autriche. Né à Bruxelles mais fils du peintre écossais James de Hamilton qui lui a enseigné la peinture, il devient en 1689, peintre de la cour à Vienne, avant de déménager à Berlin, puis de revenir à Vienne en 1718, où il devient celèbre pour ses scènes de chasse et ses portraits de chevaux. 

 Henri de Toulouse- Lautrec (1864-1910), Illustration de La monte en amazone,1890, Cassell's Book of the-Horse Dans ce tableau de jeunesse, Toulouse Lautrec représente la cavalière    sur une selle à trois fourches et pourvue d'une balancine et d'un fouet de chasse. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) n'est pas particulièrement connu pour ses peintures animalières ou ses portraits équestres bien qu'il peignit énormément de scènes de cirque à partir de 1880. C'est le peintre sourd-muet René Princeteau, grand ami de la famille des comtes de Toulouse-Lautrec et grand peintre animalier du 19e siècle qui enseigna l'art du dessin au jeune Henri et lui communiqua sa passion des animaux, du cirque et des chevaux. Le peintre de la nuit parisienne, des bars et des bordels, fut donc aussi le peintre du cirque et, dans une moindre mesure, celui des chevaux.

Grand cheval Prancing, Tang Dynasty   (8e siècle)  Cette statuette en terre cuite de 58 cm de hauteur, obéit à des règles très précises de composition,  règles qui caractérisent les statuettes équestres de l'Epoque Tang à savoir : antérieur droit levé, tête tournée vers la gauche, bouche ouverte. Régnant de 648 à 908 de l'ère chrétienne, les Tang furent l’une des dynasties les plus brillantes de l’histoire chinoise.  Les Tang contrôlaient un vaste territoire qui comprenait les deux Corée actuelles, la Manchourie, le Vietnam et une partie de l'Afghanistan. Le premier empereur Tang fut Tang Gao Zong. Il parvient à sécuriser la route de la soie, garantissant ainsi la richesse de la Chine pendant de nombreux siècles. Il établit de nouveaux partenariats commerciaux avec l’Inde, le Sri Lanka, la Corée et le Vietnam. Le deuxième empereur, Tai Zong, étendit l’influence chinoise jusqu’au Japon. Le déclin des Tang résulta de plusieurs facteurs, mais la raison prin...

Leonardo da Vinci (1452-1519) Deux études de chevaux en mouvement Contrairement aux E tudes pour la création d’une statue équestre  de Ludovic Sforza,  duc De Milan déjà présentées dans ce blog , les études ci-dessus ont été faites - comme on peut le voir - sur des chevaux et cavaliers en mouvement.  Tout le génie de Leonardo da Vinci y apparait dans la précision extrême de chaque trait.   

 René Princeteau (1843-1914), Chevaux et cavaliers Le peintre animalier français René Princeteau, né dans une riche famille de notables de la région de Toulouse, est sourd de naissance. Il étudie à l'Institut national de jeunes sourds de Paris. Après avoir suivi des cours de sculpture à Bordeaux avec Dominique Fortuné Maggesi, il s’inscrit en 1865 à l’Ecole impériale des beaux-arts à Paris, où il étudie sous la direction d’Auguste Dumont.  Il loue un atelier au 235 de la rue du Faubourg-Saint-Honoré. Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et...

Benozzo Bozzoli (1420-1497), Chapelle des mages, détail Les deux figures représentées sur cette partie de la fresque de la Chapelle des Mages qui orne l'étage noble du Palais Medici-Riccardi à Florence, sont celles de deux hauts dignitaires : Sigismondo Pandolofo Malatesta (à gauche) et Galéas Marie Sforza (à droite), respectivement seigneurs de Rimini et de Milan qui étaient dans ces années-là, les invités des Médicis, et sont représentés ici pour célébrer les succès politiques de la maison de Medicis.  La précision de la reproduction des détails d'anatomie de leurs deux chevaux (les plis de la peau entre les pattes avant) en font une des réprésentations équestres les plus abouties de la Renaissance.  Le cycle de fresques représentant le Cortège des Mages est la première décoration qui complète l'édifice de Michelozzo et demeure le chef-d'oeuvre incomparable du peintre florentin Benozzo Gozzoli (1420-1497) ou Benozzo di Lese di Sandro qui fut un éléve de Fra...

Franz-Adam (1815-1886),  Pferde portrait Après la guerre franco-allemande de 1870, Franz Adam s'intéresse beaucoup à un genre nouveau : la peinture sportive... et notamment la peinture des chevaux de course. Sa peinture prend un nouvel essor et ses portraits de chevaux de course deviennent plus fréquents que ses premières peintures de batailles pour lesquelles il reste néanmoins célèbre encore aujourd'hui.  

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Artilleur sellant son cheval Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) n'est pas particulièrement connu pour ses peintures animalières ou ses portraits équestres bien qu'il peignit énormément de scènes de cirque à partir de 1880.  C'est le peintre sourd-muet René Princeteau, grand ami de la famille des comtes de Toulouse-Lautrec et grand peintre animalier du 19e siècle qui enseigna l'art du dessin au jeune Henri et lui communiqua sa passion des animaux, du cirque et des chevaux. Le peintre de la nuit parisienne, des bars et des bordels, fut donc aussi le peintre du cirque et, dans une moindre mesure, celui des chevaux. Cette scène de caserne - très peu connue - où l'on voit un artilleur sellant son cheval fait figure d'exception dans l'oeuvre de Toulouse Lautrec ; on y perçoit l'admiration du peintre  - que son corps mutilé par la consanguinité et les accidents faisait énormément souffrir -  ressentie pour ce g...

  François Clouet (1510-1572), Portrait équestre de Henri II, roi de France,  circa 1540 François Clouet (1520-1572), continue l’œuvre de portraitiste de son père, Jean Clouet (1480-1541). Son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont son père a été l’inventeur : même sobriété, même concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu.  On peut ainsi parler pour les portraits de cour de la formule « Clouet » qui ne changera pas durant des décennies. Ce portait équestre est celui d'Henri II, deuxième fils de François Ier et de Claude de France, qui devient l'héritier du trône à la mort de son frère aîné en 1536. Sacré roi de France le 26 juillet 1547 à Reims, il prend comme emblème le croissant de lune, qui est, depuis toujours, celui de la maison d'Orléans à laquelle il appartient. En effet contrairement à une légende encore bien établie  aujourd'hui, le croissant de lune n'est pas l'emblème de ...

Paolo Uccello (1397-1475), St Georges terrassant le Dragon, 1456, National Gallery (Détail) Paolo Uccello (1397-1475), St Georges terrassant le Dragon, 1456, National Gallery Paolo Uccello (1397-1475) a beaucoup représenté les chevaux, généralement dans des scènes de bataille à la composition géométrique et aux couleurs tranchées.Tout au long de sa vie, il fait de ses recherches sur la perspective une vraie passion allant parfois jusqu'à l'obsession, ce qui lui vaudra les critiques de ses contemporains et son surnom, Uccello (« oiseau »), sans doute pour ses lubies, son étourderie. et son obstination  Il utilise souvent le raccourci pour traiter les formes et joue de cette technique jusqu'à donner un caractère fantastique à certaines de ses œuvres. Paolo Uccello finit ses jours en 1475 « seul, excentrique, mélancolique et pauvre ». Ses réprésentations de chevaux restent parmi les plus émouvantes de la  période de Renaissance. 

Lieutenant-cololel Margot- Cabriole à la main - Cadre noir de Saumur   Dans la « cabriole » pratiquée tant à Saumur qu'à l'École de Vienne, le cheval au terre-à-terre lève haut l'avant-main, quitte le sol par la détente de ses postérieurs et détache avec force une ruade, postérieurs tendus horizontalement imitant le saut du cabri.  C'est le saut le plus classique conservé au Cadre noir. La cabriole fait partie des  " airs relevés "

Frederic Remington (1861-1909), The Hussard, 1893, Museum of Fine Arts Houston  Les premiers hussards furent levés par Matthias Ier de Hongrie en 1485 lors de sa guerre contre les Ottomans où ils affrontèrent avec succès les spahis turcs. Les Autrichiens faisaient appel aux hussards hongrois. Frédéric II de Prusse utilisa grandement les hussards lors de la guerre de Succession d'Autriche et les Britanniques employèrent des hussards venant de Hesse lors de la guerre d'indépendance des États-Unis. Dans l'armée française, les hussards apparaissent en 1637 lors de la Guerre de Trente Ans, mais ils ne forment une arme distincte dans la cavalerie qu'en 1776. Dans l'armée polonaise, contrairement aux autres armées, les hussards évoluèrent pour devenir une cavalerie lourde. Le terme est un emprunt au hongrois Huszár (hu) qui signifie « vingtième » parce que, dans les guerres contre les Turcs, chaque village devait procurer un homme équipé sur vingt manses (une uni...

 Edmund C. Tarbell (1862-1938) Mary and New Castle Poppy Edmund Charles Tarbell était un peintre impressionniste américain, spécialisé dans les scènes de genre et les scènes familiales en plein air.  Ses oeuvres dont conservées au Musée des beaux-arts de Boston, au MET, à la National Gallery of Art de Washington t, au Smithsonian Museum et dans de nombreuses autres collections publiques et privées. Il était un membre donateurs du groupe de l'Ecole de Boston.

  Guillaume Coustou (1677-1746),   Chevaux de Marly,  Musée du Louvre, Paris Les Chevaux de Marly furent commandés en 1739 par Louis XV à Guillaume Coustou (1677-1746),  frère de Nicolas Coustou et père de Guillaume Coustou (tous deux aussi sculpteurs de renom) , pour orner « l’abreuvoir de Marly » situé à l'entrée du parc du château de Marly. Il s'agissait alors de remplacer deux groupes sculptés déjà existants : Mercure à Cheval sur Pégase et La Renommée à Cheval sur Pégase d'Antoine Coysevox, déplacés en 1719 dans les jardins des Tuileries. Les nouveaux modèles, des chevaux retenus par des palefreniers, sont choisis par le roi  Louis XIV lui-même en 1743, et furent installés à Marly en 1745, après seulement deux ans de travail. Après la Révolution française, en 1794, ils sont transférés place de la Concorde. Ils seront restaurés en 1840 par Louis-Denis Caillouette (1790-1868). Enfin en 1984, officiellement en raison du défilé des blindés du 1...

Jacopo Ligozzi (1547-1627), Giovane uomo a cavallo, Tempera sur vitre, Collection privée Cette étrange peinture, qui utilise une vitre comme support, œeuvre de l'artiste florentin Jacoppo Ligozzi représente, de façon tres réaliste, un jeune cavalier et son cheval. Ce n'est pas un animal de très grande taille mais très nerveux, un peu comme les chevaux  qui servent au Palio de Sienne.  Soulignant l'étrangeté du portrait, en plus du grand ornement rouge (tissu ou plumes) pendu sous le cou de l'animal, on note que celui-ci a les deux pattes avant parfaitement alignées ne formant qu'une seule et même patte, dans une attitude d'attention aigüe à son cavalier qui est pourtant, lui, très nonchalement installé sur sa monture.    Né à Florence, Jacopo Ligozzi commença sa carrière à la Cour des Habsbourg à Vienne en peinnant et dessinant surtout des animaux et des fleurs,  Rapidement invité par les Médicis à revenir à Florence pour s'y installer, il devient ...

George Stubbs (1724-1806) , Hambletonian Rubbing dow, 1799-1800, Mount Stewart National Trust, Northern Ireland. Cette peinture, qui est une des plus belles du grand peintre animalier George Stubbs, est un portrait du  célèbre cheval de course Hambletonian,  à l'issue de sa victoire à la Match Race de Newmarket le 25 mars 1799. Le tableau fut commandé à Stubbs par le propriétaire d'Hambletonian, Sir Henry Vane-Tempest.  Hambletonian, était l'un des meilleurs chevaux de course pur sang de la fin du 18ème siècle. Il gagna toutes les courses qu'il fit à l'exception d'une seule, la dernière. Il fut, après sa carrière sur les hippodromes, un reproducteur choyé et très demandé.  Ses victoires les plus notoires incluaient deux trophées à Doncaster à la fin des années 1790 et les St. Leger Stakes à Doncaster en 1795. Il était le descendant de plusieurs chevaux de course invaincus, le fils de King Fergus et le petit-fils des célébrissimes Eclipse et Highflyer.  ...

 Carl von Piloty (1826-1886)  et Franz-Adam (1815-1886) Portrait de l'Imperatrice  Elisabeth d'Autriche à Possenhofen, 1853  Il n'est pas fréquent mais il n'est pas excpetionnel que deux peintres s'associent pour réaliser un portrait equestre, surtout quand celui-ci met en scène une cavalière aussi célèbre de son vivant que l'impératice Elisabeth d'Autriche, immortalisée au 20e siècle par la série des films "Sissi".  Carl Theodor von Piloty était un peintre allemand qui révolutionna la peinture de son temps en Allemagne par son style dramatique et réaliste et fonda l'Ecole de Munich caractérisée par son clair-obscur italianisant. C'était le peintre favori de l'impératrice qui aurait exigé que son portrait ne soit confié à personne d'autre qu'à lui.  Pour le portrait de son cheval, en revanche, l'impératrice souhaita faire appel au plus grand peintre équestre allemand de son temps, Franz Adam , extrêmement célèb...

Frederic Remington (1861-1909), A New Year on the Cimarron, 1903,  Boston Museum of Fine Arts  Cimarron désigne plusieurs lieux possibles aux Etats-Unis, situés soit dans la Colorado, au Texas, au Nouveau Mexique ou au Kansas. Le Cimarron décrit par Remington dans cette toile est celui qui se situe au Kansas. C'est un petit village fondé en 1878  qui a pris le nom de la rivière devant laquelle il situait et qui parait bien à sec dans cette représentation de bivouac ! Frederic Sackrider Remington fut un peintre, dessinateur et sculpteur américain qui se spécialisa dans la description de l'Ouest américain. Né à Canton, dans l'Etat de New York, il passa son enfance à chasser et à monter à cheval tout en commençant à réaliser quelques croquis et dessins.  Il a suivi des cours d'art à l'université de Yale, où il trouvait le football et la boxe plus intéressants que l'art. А la mort de son père, il devient employé de bureau et s'établit à Albany.  Puis i...

Cheval Volant de Gansu, Dynastie Han du Sud. Bronze. IIe siècle. Gansu Provincial Museum. Le Cheval Volant de Gansu connu aussi sous le nom de Cheval Volant de la Dynastie des Han  ou encore Cheval de Course en Bronze  (铜奔马)  ou aussi Hirondelle volante (马 踏 飞燕)  est une sculpture chinoise en bronze datant probablement du II eme siècle de l'ère chrétienne, époque où régnait la Dynastie des Han du Sud.  Découvert en 1969 près de la ville de Wuwei, dans la province de Gansu, il est aujourd'hui conservé au Musée Provincial de Gansu. Il est décrit comme  :  "Parfaitement équilibré reposant sur un seul sabot posé, sans aucune pression, sur une hirondelle volante, offrant un exemple remarquable de  portrait d'animal en trois dimensions, la tête exprimant une force très vive".  Cette sculpture a été initialement trouvée par un groupe d'archeologuies amateurs, sous un monastère, dans une cavité qui renfermait plus de 200 autres figu...

Antoine-Jean Gros (1771-1835) , Portrait de l'officier de cavalerie Louis-Eugene d’Etchegoyen, 1810 Le peintre français Antoine-Jean Gros, connu aussi comme "le baron Gros", titre que lui accorda le Roi Charles X, n'a pas peint beaucoup de portraits équestres à l'exlusion de ceux de l'empereur Napoleon 1er (qui fut son premier et principal commanditaire) et de quelques maréchaux d'Empire.  C'est ce qui fait d'ailleurs la valeur de ce beau portrait préromantique d'un militaire de carrière, le baron Louis-Eugène d'Etchegoyen, descendant d'une illustre famille du Béarn anoblie par Louis XIV et de son magnifique cheval arabe blanc, extrêmement stylisé, très mince et très haut sur pattes.  Après le changement de règne en 1815 en France, les deux barons, le baron Gros et le baron Etchegoyen continuèrent leur carrière respective, le premier comme peintre sous la Restauration et le second comme Chevalier de Saint-Jean de Jerusalem (O...

Philips Wouwerman (1619-1668), White horse, British Museum  Philips Wouwerman (1619-1668) est un peintre graveur du siècle d'or néerlandais, dont il est l'un des artistes les plus prolifiques et les plus polyvalents. Ses toiles furent  très recherchées de son vivant et plus encore au siècle suivant, en particulier dans les cours de Louis XIV et de Charles IV.  Il est connu pour son habilité dans la représentation des chevaux de toutes races en mouvement. Partout en Europe, des collections princières ou nationales témoignent encore de cette admiration pour son oeuvre. 

 Edgar Degas (1834-1917), Cavaliers sous la pluie 1886, Glascow Museum and Art Gallery  Ce qui caractérise  ses peintures équestres ou de cavalerie est le fait qu'il peint les chevaux avec  leurs jockeys et, souvent, en présence de leurs propriétaires. Comme dans ses tableaux  Le Champ de courses,  ou  Jockeys amateurs près d'une voiture  (Paris, Musée d'Orsay), commandés par le baryton Faure en 1876 et livré en 1887, où Degas combine plein-air, paysage et portraits, le tout influencé par la photographie. Blog de Jean-Jacques Handali 

Carte postale ancienne En équitation, le mot   Ballotade  désigne une figure de manège qui se caractérise par le saut d'un cheval entre les piliers en jetant les quatre pieds en l'air. Lorsque le cheval est en l'air, il déplie les postérieurs, mais sans les détacher complètement et sans les grouper comme dans la croupade pratiquée par l'Ecole Espagnole de Vienne. Dans cette figure le cheval bondit en l'air et lorsqu'il est à l'horizontale, il groupe les postérieurs sous la masse en les mettant à la même hauteur que les antérieurs.  Dans la b allotade il les déplie, mais pas complètement comme le montre très bien cette photo.   La ballotade est un saut présenté très rarement à l'heure actuelle.

Johann Georg von Hamilton (1672- 1737), The Dapple-Gray Horse, Sarramoc, 1725,  Kunsthistorisches Museum Johann Georg von Hamilton est un peintre né à Bruxelles qui vécut principalement à Vienne, d’où la représentation de nombreux Lipizzans (comme celui-ci Sarramoc) dans ses œuvres. Le gris est une couleur du manteau des chevaux qui se caractérise par un argentage progressif du pelage. La plupart des chevaux gris ont la peau noire et les yeux noirs. Contrairement à de nombreux gènes de dépigmentation, le gris n'affecte en effet ni la peau ni la couleur des yeux.  A l'âge adulte, le manteau des cheveaux grisdevient blanc, taché de blanc (comme ici) ou blanc entrelacé de poils d'autres couleurs. Il faut noter que les chevaux gris peuvent naître de n'importe quelle couleur et se teinteront progressivement selon les autres gènes de couleur présents. Le " grisage " peut se produire très rapidement sur un cheval et très lentement sur un autre, aucune règ...

 Tang dynasty  (618–907) -  Cheval et Cavalière féminine, Terre cuite peinte  Sous la Dynastie Tang (18 juin 618 - 1er juin 907),  les sculptures en terre cuite (souvent de la céramique peinte simple) sont des objets déposés dans les tombes des défunts lors des rituels   funéraires. Ces statuettes représentaient des serviteurs du défunt, qui devaient participer à la reconstitution de la vie qu'il (ou elle)  avait menée de son vivant. Elles renvoient donc à des activités humaines. On y trouve ainsi des dames d'honneur, des musiciens et musiciennes, des cavaliers ainsi que des cavalières (notamment quelquefois des joueuses de polo), des visiteurs étrangers (par exemple des marchands, des financiers, des ambassadeurs, des usuriers...), des animaux, etc... Les tombes des débuts de la période Tang présentent un art funéraire surtout lié а la thématique des cérémonies et du voyage dans l'au-delа (avec des statuettes de personnel participant aux cér...

Jacopo Ligozzi (1547-1627) Portait équestre posthume de Saint Louis (1226-1270), roi de France - Collection Privée  Fils de Giovanni Ermanno Ligozzi, issu d’un milieu de brodeurs et de décorateurs de Vérone, Jacopo Ligozzi dessina d'abord un grand nombre d'animaux et de fleur pour  la cour des Habsbourg à Vienne. Invité à Florence, par les Médicis il s'installe dans la ville et devient l'un des artistes les plus marquants de la cour ducale. À la mort de Giorgio Vasari, en 1574, il le remplace à la tête de l'Académie du dessin de Florence et devient l'artiste en chef de l'atelier granducal, superintendant de la Galerie, premier peintre de la cour, servant François Ier, Ferdinand Ier, Cosme II et Ferdinand II, grands-ducs de Toscane. Il compléta de ses peintures la Tribune des Offices, galerie privée des Médicis. Rompant avec le maniérisme alors en vogue, il s'inspire de la nature et de ses merveilles (animaux et végétaux confondus), qu...

Carolus Duran (1837-1917), Portrait équestre de Mademoiselle Croizette, 1873, MUba Eugène Leroy, Tourcoing  Ce portrait équestre, qui est le seul peint par Carolus Duran, représente Sophie Croizette, la jeune soeur de sa femme la pastelliste Pauline Croizette qu'il épousa en 1868 et qu'il immortalisa elle aussi dans un célèbre portrait aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris, La Dame au Gant .   Selon Carolus Duran, un portrait doit être réalisé à partir d'une ébauche, directement sur la toile, sans dessin préparatoire. Les cinq ou six surfaces principales du visage doivent être posées d'abord, sans être fusionnées, et les détails construits à même la toile. L'attention doit porter sur les effets de lumière à la surface plutôt qu'à une construction de masses et de volumes. Le résultat est  splendide. Émile Zola dira de lui  : « Carolus-Duran est un adroit ; il rend Manet compréhensible au bourgeois, il s'en inspire seulement jusqu...

 Johann Georg von Hamilton - A black horse performing the Courbette La Courbette représentée dans ce portrait équestre fait partie des " airs relevés" ou  figures de dressage de Haute école au cours desquelles le cheval quitte le sol, soit seulement au niveau de son avant-main (« levade » ou « pesade ») soit en totalité (« balotade », « cabriole »…). Particulièrement techniques, les airs relevés sont enseignés et codifiés depuis la Renaissance. De nos jours, les académies d'équitation comme le Cadre noir et l'Ecole espagnole de Vienne les présentent en spectacle. La plupart des chevaux ne peuvent en général apprendre qu'un seul mouvement aérien lors de leur formation à cause de leur difficulté. Concernant la Courbette, en particulier, au Cadre noir le cheval se dresse directement vers le ciel, antérieurs ployés et non en partant de la pesade comme elle l'était à l'École de Versailles. Le cavalier garde sa position et se retrouve en arrière de la vert...