Francesco Allegrini da Gubbio (1587-1663)


Francesco Allegrini da Gubbio (1587-1663) - Two Horses- The MET Museum

Francesco Allegrini da Gubbio, appelé aussi Francesco da Gubbio ou Frncesco Allegrini  est un peintre italien baroque du 17e siècle.
Son père, Flamminio Allegrini da Cantiano était aussi un peintre. Élève de Giuseppe Cesari (Cavaliere D'Arpino) et membre de l'Accademia di San Luca, il excelle dans la peinture de fresques historiques et religieuses. et dans les peintures équestres

Blog de Jean-Jacques Handali


Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Albe, le cheval d’Henri IV

Image
Tout le monde connaît  la blague « Quelle est la couleur du cheval blanc d’Henri IV ? ». En réalité, Albe le cheval préféré d'Henry IV n’était pas blanc mais noir ou en tout cas gris, comme on peut le voir sur cette gravure  d 'époque ! Pourtant on voit souvent  dans des tableaux plus tardifs le souverain monté sur un magnifique destrier  blanc. La raison en serait simple : Albe à l’époque d'Henry IV avait gardé sa signification latine ( alba ) et voulait donc dire " Blanc ",  une couleur particulièrement prisée des riches seigneurs et a fortiori du roi  ! Henri IV lui aurait donné ce nom à son cheval  bien qu'il ne soit pas blanc, simplement parce qu'i  aurait souhaité qu’il fût blanc ! A l'aune de cette information capitale, il conviendrait donc de revisiter la blague comme  suit  : « Quelle est la couleur du cheval Albe d’Henri IV ?  » Blog de Jean-Jacques Handali
Continuer la lecture

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

Image
Rosa Bonheur (1822 – 1899) - Le cheval blanc Marie-Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur  est une artiste peintre et sculptrice française, spécialisée dans les scènes de genre avec des animaux, la peinture et la sculpture animalière. La gloire qu'elle connait de son vivant faiblit rapidement après sa mort ; sa peinture est trop éloignée des tendances modernes. À partir de 1980, des publications biographiques l'associent aux débuts du féminisme en raison de la vie très émancipée qu'elle mena. Blog de Jean-Jacques Handali
Continuer la lecture

Théodore Géricault (1791-1824) - Tête de cheval blanc

Image
Théodore Géricault  (1791-1824),  Tête de cheval blanc, 1815  Musée du Louvre Paris Il s'agit d'un des plus célèbres tableaux de Géricault, donné au musée du Louvre en 1889 et toujours conservé dans les collections du musée depuis lors.   C'est un tableau figuratif, représentant une tête de cheval blanc traitée comme un portrait.  Anatole France notait que le traitement de l'ensemble donnait au tableau une dimension fantastique, la tête du cheval, pâle avec des ombres marquées et une arête du nez apparente, semblant surgir du fond sombre.  Géricault réalisa ce tableau  peu de temps avant sa mort, juste avant son voyage en Italie.  Il le considèrait comme un autoportrait, le tableau ayant la particularité d'avoir été réalisé « sans confrontation avec un cheval vivant » , à partir d'une gravure peu connue de Carle Vernet. Le fils du peintre George-Hippolyte Géricault, le fils de Théodore Géricault, aimait particulière...
Continuer la lecture

Le Cheval Volant de Gansu, IIe siècle

Image
Cheval Volant de Gansu, Dynastie Han du Sud. Bronze. IIe siècle. Gansu Provincial Museum. Le Cheval Volant de Gansu connu aussi sous le nom de Cheval Volant de la Dynastie des Han  ou encore Cheval de Course en Bronze  (铜奔马)  ou aussi Hirondelle volante (马 踏 飞燕)  est une sculpture chinoise en bronze datant probablement du II eme siècle de l'ère chrétienne, époque où régnait la Dynastie des Han du Sud.  Découvert en 1969 près de la ville de Wuwei, dans la province de Gansu, il est aujourd'hui conservé au Musée Provincial de Gansu. Il est décrit comme  :  "Parfaitement équilibré reposant sur un seul sabot posé, sans aucune pression, sur une hirondelle volante, offrant un exemple remarquable de  portrait d'animal en trois dimensions, la tête exprimant une force très vive".  Cette sculpture a été initialement trouvée par un groupe d'archeologuies amateurs, sous un monastère, dans une cavité qui renfermait plus de 200 autres figu...
Continuer la lecture

Bucéphale, le cheval d'Alexandre le Grand

Image
Alexandre chevauchant Bucéphale à la bataille d'Issos, mosaïque de la Maison du Faune à Pompéi 1er siècle  Bucéphale est le nom du cheval d’Alexandre le Grand, qu'il dressa lors de son adolescence et  avec lequel il forma une veritable équipe.  Destiné d'abord a son père le roi de Macédoine, Bucéphale descendrait d'une des juments de Diomède. Alors que le cheval se montre très rétif au dressage, Alexandre remarque que Bicéphale  a peur de son ombre. Il  réussit à le calmer et à le dompter en le plaçant face au soleil. Après cela, Bucéphale n'accepte d'être monté que par Alexandre. Devenu roi, c'est en montant Bucéphale qu'Alexandre conduit la cavalerie macédonienne, dans toutes les batailles qui les mèneront de la Grèce jusqu'à l'Inde. Selon Plutarque, Bucéphale meurt de ses blessures de combat après la bataille de l'Hydaspe en 326 av. J.-C. Selon une autre source, Bucéphale meurt de vieillesse à l'âge de 30 ans. Alexandre en fait ...
Continuer la lecture

Eugène Delacroix (1798-1863) - Cheval sauvage terrassé par un tigre

Image
Eugène Delacroix (1798-1863) Cheval sauvage terrassé par un tigre, 1828,  Encre, aquarelle et gouache,  1828,   Karen B. Cohen Collection, NY Delacroix, peintre animalier, note : « Les hommes sont des tigres et des loups animés les uns contre les autres pour s’entre-détruire » , Dans le bestiaire des romantiques, Delacroix introduit la violence des fauves captés dans les combats à mort, métaphores des humains. Il est « magistral dans sa capacité à fixer l’énergie concentrée d’un animal prêt à bondir », tout en tension, dynamisme, concentration, violence, agressivité contenue. Inspiré par les lions de l’Atlas, Delacroix visitait la ménagerie du Jardin des Plantes, et selon l’exposition ne dédaignait pas de prendre pour modèles ses gros chats dont il analysait dans le detail  tous le moindre  mouvement ... Karen B. Cohen s’est passionnée pour Delacroix en voyant l’exposition organisée par le Metropolitan Museum of Art de New York à part...
Continuer la lecture

Théodore Géricault (1791-1824)

Image
  Théodore Géricault  (1791-1824)  Le Portrait équestre du lieutenant Dieudonné o ou Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant (1812), Musée du Louvre, Paris  Le tableau représente un officier du régiment de chasseurs à cheval de la Garde impériale sur un cheval cabré, motif similaire au portrait de Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard. Le tableau a été fait en cinq semaines et présentée au Salon de 1812. Ce tableau est original en ce que  Géricault peint un officier inconnu dans des dimensions d'un portrait équestre d'apparat, ce qui pouvait être perçu alors comme une provocation.  Le cheval est représenté en grande taille sur une ligne oblique et de biais, en perspective. Les torsions du cavalier et du cheval donnent un effet de mouvement au tableau en opposition à la « calme grandeur » du néo-classicisme, vu par Johann Joachim Winckelmann. Le tableau se distingue du néoclassicisme, c'est une des premières manifestatio...
Continuer la lecture

Théodore Géricault (1791-1824 Cheval arabe blanc gris

Image
Théodore Gericault  (1791-1824) - Cheval arabe blanc gris, 1812   - Musée des Beaux-Arts de Rouen, France  Le peintre français Theodore Géricault, aujourd'hui surtout célébre pour son Radeau de la Méduse ,  est un des peintres du 19e siècle qui a le plus peint les chevaux. Sa première grande toile présentée au Salon de 1812 fut d'ailleurs  Le Portrait équestre du Lieutenant Dieudonné,   peinte d'un seul trait en 5 semaines. On y voit déjà toute sa virtuosité, notamment dans le choix de la position héroïque et surtout dans le dessin du cheval. Au Salon, la toile est accrochée au côté du Portrait de Murat du Baron Gros. Le peintre Jacques-Louis David, en passant devant l'œuvre aurait dit : « D'où cela sort-il ? Je ne reconnais pas cette touche ! ». Du coup   Géricault reçoit la médaille d'or du Salon. Il a 21 ans. Célèbre d'un seul coup, Géricault s'installe au 23 de la rue des Martyrs à Paris, non loin de l'atelier d' Horace Vernet. Il pei...
Continuer la lecture