A l'oreille des chevaux

Tête de cheval de course  - Rome 1er siècle  Il s'agit sûrement ici de la représentation d'un cheval de course célèbre en son temps. Les Romains étaient avant tout un peuple de fantassins mais ils ne se mirent à la pratique de l'équitation  par nécessité militaire et surtout  pour concrétiser leur goût immodéré des jeux et des paris. Les chevaux, achetés dans les haras d'Italie, de Grèce, d'Afrique et surtout d'Espagne étaient mis au dressage à 3 ans et produits en course à 5 ans. On attelait les juments au joug, et les purs-sangs à la corde. Le nom des meilleurs chevaux se communiquait jusqu'aux confins de l'Empire. Il en était de même des cochers, adulés par la foule. Cette ferveur tenait surtout à la passion des jeux, comme ces courses de chars sur lesquels régnaient les cochers. Cette ferveur était telle, que vers la fin de l'Empire, pour prévenir les émeutes, on distribuait des cadeaux de consolation à toute l...

Orphée charmant les animaux :  le cheval   Mosaïque romaine Musée de Valence, France De l'Antiquité  jusqu'au 20e siècle le thème d' Orphée Charmant les animaux a inspiré un nombre de peintres, et de sculpteurs, de musiciens et de cinéastes  tout à fait considérables. Il s'agit d'Orphée, réputé être le musicien le plus extraordinaire des temps anciens. Quand il jouait de la lyre et qu’il chantait tout s’arrêtait autour de lui pour l’écouter : les hommes, les animaux, même les plus féroces, la nature avec ses arbres et ses rivières. Blog de Jean-Jacques Handali

Le légendaire cheval "Comanche " En 1876, le célèbre général Custer attaqua un camp de Cheyennes et Sioux près de la rivière Little Bighorn. La bataille fut rude, et la cavalerie américaine perdit. Comanche fut le seul survivant, un hongre bai. Grièvement blessé, il se rétablit et devint le cheval le plus vénéré pour son courage. Il mourut à 29 ans et est aujourd’hui exposé à l’université du Kansas ! Blog de Jean-Jacques Handali

Franz-Adam (1815-1886) "Lonely" winner of the Derby, 1885 Franz Adam est un peintre et lithographe allemand connu pour ses scènes de batailles et ses portraits de chevaux. Pendant la première guerre d'indépendance italienne de 1849, à laquelle il assiste aux côtés de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche, il dessine ses premières études de champs de bataille qu'il publie en lithographies dès 1850.  Après la guerre franco-allemande de 1870, il s'intéresse beaucoup à un genre nouveau : la peinture sportive... et notamment la peinture des chevaux de course. Sa peinture prend dès lors un nouvel essor et ses portraits de chevaux de course deviennent plus fréquents que ses peintures de batailles pour lesquelles il reste néanmoins célèbre.  Blog de Jean-Jacques Handali

Joaquin Sorolla y Batisda (1863-1923)   Elena y Maria Elena y mara con trajes valencianos antiguos  Museo So r olla Joaquín Sorolla y Bastida est un peintre espagnol né a Valencia. Sorolla est connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme ainsi que pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche dont il use avec brio dans de nombreux tableaux. Son style a été qualifié d'impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe. Après sa mort, sa veuve fait don de beaucoup de ses tableaux à l'État espagnol. Ces peintures forment le fonds du musée Sorolla situé depuis 1932 dans la maison de l'artiste à Madrid. En 1933, Paul Getty achète dix de ses tableaux représentant des scènes de plages impressionnistes. En plus de la maison-musée Sorolla, on trouve ses tableaux à la Alte Nationalgalerie de Berlin, au musée national d'Art de Catalogne de Barcelone, dans les musées de Venise et Madrid et dans de nombreuses collections pr...

John Lewis Shonborn (1852-1931) Cheval broutant  De santé fragile John-Lewis Shonborn passe ses hivers en Algérie et y étudie les chevaux arabes qu'il peint comme ils ne l'avaient jamais été auparavant dans des paysages algériens lumineux. Principalement conservé dans les collectons privées à travers le monde, il est considéré depuis quelques années comme un des plus grands peintres équestres du 20e siècle, si bien que sa cote ne cesse de monter dès que l'une de ses toiles apparait dans un vente publique. Blog de Jean-Jacques Handali

  Francesco Allegrini da Gubbio (1587-1663) - Two Horses- The MET Museum Francesco Allegrini da Gubbio, appelé aussi Francesco da Gubbio ou Frncesco Allegrini  est un peintre italien baroque du 17e siècle. Son père, Flamminio Allegrini da Cantiano était aussi un peintre. Élève de Giuseppe Cesari (Cavaliere D'Arpino) et membre de l'Accademia di San Luca, il excelle dans la peinture de fresques historiques et religieuses. et dans les peintures équestres Blog de Jean-Jacques Handali

  Eugène Delacroix (1798-1863) Cavalier arabe galopant , aquarelle rehaussée de gouache sur papier, vers 1850 Eugène Delacroix a  témoigné  tout au long sa vie de sa fascination pour le spectacle équestre et les chevaux. Il leur réserve une large place dans sa correspondance et une partie non négligeable de son oeuvre leur est consacré. Il fut particulièrement fasciné par la fougue des chevaux arabes qu'ils observa pour la première fois lors de son séjour au Maroc et qui mèneront à son célèbre tableau conservé au  Musée d'Orsay à Paris,  Chevaux arabes se battant dans un étable . Blog de Jean-Jacques Handali

  Doris Clare Zinkeisen (1898-1991), Amazone au bois avec les chiens . Doris Clare Zinkeisen est une décoratrice de théâtre et costumière britannique, également peintre, artiste publicitaire et écrivaine, surtout connue pour ses  travaux  de décoratrice. En 1909. Zinkeisen étudie à la Harrow School of Art pendant quatre ans et obtient une bourse pour l'Académie Royale des Écoles en 1917, en collaboration avec sa sœur Anna. Elle partage un studio à Londres avec sa sœur durant les années 1920 et 1930 avant d'entamer sa carrière de peintre, artiste publicitaire et décoratrice de théâtre. Le style réaliste de Zinkeisen la rend populaire en tant que portraitiste et elle devient célèbre  dans les milieux mondains Le sujet de ses peintures (portraits mondains, portraits équestres et scènes dans les parcs de Londres et Paris reflètent le style de vie de la classe supérieure de l'époque. Elle travaille également beaucoup dans d'autres médias comme il...

    René Princeteau (1843-1914), Les chevaux et le lapin  Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célèbrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali

James Seymour (1702- 1752) Old Fox held by a Groom, 1721 Yakle Center for Britannic Art Artiste autodidacte, James Seymour est né à Londres où son père était un artiste amateur et marchand d'art. Ses portraits équestres ont fini par faire autorité dans le monde de l'art aussi bien que dans celui des chevaux.  Le goût que Seymour avait pour l'art n'avait d'égal que son amour des chevaux. Il a commencé à fréquenter les hippodromes très tôt et s'est immergé à fond dans sa passion en dessinant, peignant mais aussi en possédant et en élevant des chevaux de course.  Au fil du temps, le travail et la renommée de Seymour se répandirent dans toute l' Europe et jusqu'en Amérique. Bien que son amour des courses de chevaux l’ait finalement ruiné, Seymour figura toujours parmi les plus importants artistes équestres et sportif de son temps (et il l'est encore!)  meme la precision de sont trait n'égale pas celle de Stubbs,  par exemple.  ...

George Stubbs (1724-1806), Molly long legs, 1762 Walker art gallery Lorsque Stubbs s'installa à Londres vers 1759, il fut d'abord accueilli par des aristocrates passionnés de course  de chevaux et de chasse,  et notamment le duc de Richmond, le comte de Grosvenor, le marquis de Rockingham et le vicomte Bolingbroke. Ce dernier était propriétaire de la grande championne de course  Molly Long-legs, lorsque cette œuvre fut exposée à la Society of Artists en 1762, bien que le garçon d'écurie ne porte pas, sur ce tableau, les couleurs de Bolingbroke. Le viconte Bolingbroke quand à lui,  était connu pour son amour du jeu, de la boisson et des chevaux. Sa renommée attaient un pic lorsque les détails de son divorce compliqué avec Lady Diana Spencer (l'ancêtre de Lady Di ) furent rendus publics et créèrent le scandale.  Bolingbroke fut l’un des premiers clients de Stubbs lorsque l’artiste s’installa à Londres en 1759.  Les connaissances de Stubbs en a...

Marino Marini  (1901- 1980) Quadrige Bronze, 51 x 50.8 cm, 1942 Museo Marino Marini Le peintre et sculpteur italien Marino Marin À Florence, formé à l'Académie des beaux arts de Florence est devenu célèbre à partir de sa participation à la 24e Biennale de Venise de 1948 ou une salle entière lui fut consacré. Aujourd'hui un Musée Marino Marini a été ouvert à Florence et un centre de documentation autour de ses œuvres a été crée  et lui est consacré à Pistoia.  Bine que le thème du Quadrige dans la sculpture ait été très répandu en Italie, de l'Antiquité jusqu'à la Renaissance, ce Quadrige de Marini rappelle beaucoup Le Quadrige  des Chevaux de Saint Marc    déjà publié dans ce blog . Blog de Jean-Jacques Handali

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)La promenade au bois Collection privée  Henri de Toulouse-Lautrec n'est pas particulièrement connu pour ses peintures animalières ou ses portraits équestres bien qu'il peignit énormément de scènes de cirque à partir de 1880.  C'est le peintre sourd-muet René Princeteau, grand ami de la famille des comtes de Toulouse-Lautrec et grand peintre animalier du 19e siècle qui enseigna l'art du dessin au jeune Henri et lui communiqua sa passion des animaux, du cirque et des chevaux. Le peintre de la nuit parisienne, des bars et des bordels, fut donc aussi le peintre du cirque et, celui des chevaux qu'il aimait particulièrement  Blog de Jean-Jacques Handali

 Ilya Repin  (1844-1930) Horse for the stones collecting in the Vela, 1874 Dès le début de son activité créatrice, dans les années 1870, Répine devient une des figures majeures du réalisme russe. Il réussit à refléter la diversité de la vie qui l'entoure, à aborder les thèmes qui traversent la société et à réagir  à l'actualité. Son langage pictural a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du 17e siècle jusqu'à des éléments des impressionnistes français qui lui sont contemporains, mais qu'il n'a jamais vénérés. L'œuvre de Répine s'épanouit dans les années 1880. Il compose alors une galerie de portraits de ses contemporains, travaille comme peintre d'histoire et de scènes de genre. Dans la peinture historique, il est attiré par la possibilité d'exprimer la force émotionnelle de la scène représentée. Il trouve aussi son inspiration dans la peinture de sa s...

Francesco Allegrini  da Guggio (1587-1663)  Horseman hunting, 1624  The MET Francesco Allegrini da Gubbio, appelé aussi Francesco da Gubbio ou Frncesco Allegrini  est un peintre italien baroque du 17e siècle. Son père, Flamminio Allegrini da Cantiano était aussi un peintre. Élève de Giuseppe Cesari (Cavaliere D'Arpino) et membre de l'Accademia di San Luca, il excelle dans la peinture de fresques historiques et religieuses. et dans les peintures équestres Blog de Jean-Jacques Handali

 Edvard Munch  (1863-1944)   Galloping Horse, 1902 Le peintre et graveur norvégien Edvard Munch, appartient au mouvement de l'expressionnisme dont il fut le pionnier. Le Cri (Skrik, 1893) est probablement son œuvre la plus connue dont il a peint six versions possédées par des collectionneurs privés. Dans on oeuvre Munch traite d'une manière récurrente des thèmes de la vie, de l'amour, de la peur et de la mort.Son œuvre et son importance sont aujourd'hui reconnues en Europe et dans le monde. Ses techniques de prédilection sont essentiellement la peinture et la tempera sur carton. Il est aussi un pionnier de l'art accessible à tous, un art dévoilé, montré et non caché, dans les rues et les espaces publics, dans les divers lieux de nature. L'oeuvre ci-dessus date d'une époque assez mouvementée de la vie de Munch :  en 1902, il acquiert une maison jaune dans le modeste village de pêcheurs de Asgårdstrand où cet scène équestre a sans doute été peinte...

Anonyme antiqueArma  et Synoris Musée archéologique de Thessalonique San, Arma et Synoris sont les noms des trois chevaux de courses représentés dans cette mosaïque antique. IIs étaient célèbres pour leur performance dans les arènes aux environs de l'an 250 de notre ère,  ce qui leur valut d'être immortalisés dans cette oeuvre. Blog de Jean-Jacques Handali

  John Lewis Shonborn (1852-1931), Les chevaux au campement  Collection privée De santé fragile John-Lewis Shonborn passe ses hivers en Algérie et y étudie les chevaux arabes qu'il peint comme ils ne l'avaient jamais été auparavant dans des paysages algériens lumineux. Principalement conservé dans les collectons privées à travers le monde, il est considéré depuis quelques années comme un des plus grands peintres équestres du 20e siècle, si bien que sa cote ne cesse de monter dès que l'une de ses toiles apparait dans un vente publique. Blog de Jean-Jacques Handali

 Francesco Allegrini  (1587-1663)  Horse, 1624–63 The Met  museum    Francesco Allegrini da Gubbio (appelé aussi Francesco da Gubbio) est un peintre italien baroque du 17e siècle., issu d'une famille d'artistes puisque son père, Flamminio Allegrini da Cantiano était aussi peintre. Élève de Giuseppe Cesari (Cavaliere D'Arpino) et membre de l'Accademia di San Luca, il excelle dans la peinture de fresques historiques et religieuses et  dans les dessins équestres.  Ses enfants Flaminio et Anna Angelica ont été ses élèves. Blog de Jean-Jacques Handali

Jacques de Lalaing (1858-1917)   La Lutte équestre ou Le combat des cavaliers (1899 - 1909)  Groupe en bronze  Entrée du bois de la Cambre à Bruxelles Jacques de Lalaing , second enfant du comte Maximilien de Lalaing (1811-1881), diplomate au service de roi des Belges est élevé en Angleterre dans un milieu protestant sévère.  Il commence une formation dans la marine anglaise (cadet de marine sur le navire-école Britannica), mais ne poursuit pas dans cette voie et s’installe à Bruxelles en 1875 pour se consacrer à la peinture. Il se distingue surtout comme portraitiste et animalier. On lui doit des scènes historiques, des groupes allégoriques en bronze et des monuments funéraires. Il réalise en tant que peintre-décorateur et sculpteur de nombreuses commandes publiques. À partir de 1896 il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et en devient le directeur de 1904 à 1913. On peut voir certaines de ces œuvres dans les musées d'An...

Pablo Picasso (1881-1973)  Faune, Cheval et oiseau 1936.   Encre de Chine et aquarelle watercolor sur papier 44.2 x 54.4 cm.  Musée Picasso, Paris, France   En mars 1936 Picasso part secrètement avec Marie-Thérèse et Maya pour Juan-les-Pins. Il fait des gouaches et des dessins sur le thème du Minotaure . La gouache ci dessus fait  partie de la série.  Cette même année, au début de la Guerre civile espagnole, il est nommé directeur du Musée du Prado à Madrid.  À la suite du bombardement de Guernica, le 26 avril 1937 pendant la guerre civile espagnole, Picasso est horrifié par ce crime et se lance dans la création d'une de ses œuvres les plus célèbres : Guernica. Il dit : « Cette peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre, offensif et défensif contre l’ennemi. »   Guernica est exposé dans le Pavillon espagnol de l'Exposition internationale à Paris en 1937. Cette même année Picasso dema...

Herbert Boeckl (1894-1966)  -  Meldereiter, 1916 Herbert Boeckl était un peintre autrichien, autotdicate de formation et important représentant idu modernisme autrichien. Compte tenu des bouleversements survenus pendant et après les deux guerres mondiales au 20e siècle et de leur impact sur le marché de l'art, Boeckl par la régularité et le haut niveau de sa production. Dans son œuvre, on peut distinguer plusieurs phases distinctes au cours desquelles il testa une multitude de possibilités artistiques et atteignit même des points culminants, notamment dans le genre expressionniste. Blog de Jean-Jacques Handali

Arthur Mole (1889-1983)  -Soldiers pay tribute to the 8 million horses, donkeys, and mules who died during the First World War, 1918. The Library of Congress, Washington DC Arthur Samuel Mole était un photographe commercial américain, devenu célèbre pour une série de "photographies vivantes" réalisées pendant la Première Guerre mondiale, dans lesquelles des dizaines de milliers de soldats, de réservistes et d'autres membres de l'armée étaient disposés pour former des images à  très grande échelle.  Mole est considéré comme un pionnier dans le domaine de la photographie et surtout dans le domaine de ces "groupes mis en place" pour former des images, qui firent plus tard  (et continuent de faire d'ailleurs) des émules dans certains pays communistes lors des grandes célébrations nationales.    L' exécution de photographies avec des nombres aussi importants et en s'appuyant sur des lignes de perspective s'étendant sur plus de cent mètres, ...

René Princeteau (1843-1914) La banquette irlandaise Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne, France L a banquette irlandaise est un terme d'équitation qui désigne un obstacle figurant dans les courses de steeple-chase, constitué d'un long talus devant être franchi en deux foulées. Comme on le voit sur cette toile de Pinceteau, l'obstacle est plus redoutable qu'il n'y parait et les jockeys ainsi que leur monture le franchissent avec plus ou moins de brio  !  Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, René Princeteau a d’abord comme élève son frère Odon avant de devenir le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès1871.  Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des ...

Edgar Degas (1834-1917) Aux courses (série), ca. 1885–88 The MET museum Parmi les nombreuses scènes de genre que Degas a peint en série,  les courses de chevaux tiennent une place aussi importante que les danseuses de l’Opéra de Paris, son sujet le plus connu.  Ce qui fait l’originalité des tableaux de chevaux de Degas c’est qu’il peint les chevaux de courses dans des manières picturales et avec des palettes très différentes qui vont de la plus classique à la plus inhabituelle. Ce qui caractérise aussi ses peintures équestres est le fait qu'il ne peint jamais  les chevaux isolés mais toujours avec leur jockey et, souvent, en présence de leur propriétaire.  Blog de Jean-Jacques Handali 

Anonyme antique - Marbre  d'un cavalier grec - Période Hellénistique tardive  (1er siècle avant J.C.). The MET Museum Ce cheval et son cavalier nu  en relief constituent un tour de force, caractérisé par une texture de surface d'une grande sensibilité  et le recours l'exagération systématique de certains détails anatomiques. La volonté décorative prime sur la vérité organique, dans un style que l'on retrouve souvent dans les œuvres classiques grecques du 1er siècle avant l'ère chrétienne.  Il se peut que cette pièce soit elle -même une copie d'une célèbre pièce de  l'Antiquité, car deux autres ont  pu parvenir jusqu'à nous  montrant un cavalier presque identique suivi d'un autre cavalier sur un cheval ayant la même posture. Blog de Jean-Jacques Handali

René Princeteau (1843-1914) La charrette anglaise, aquarelle c. 1880 Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie de Libourne, France Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célèbrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali 

Francesco Allegrini da Gubbio (1587-1663)  (attribué à...  )  Chevaux, 1624–63  The MET Francesco Allegrini da Gubbio, l fils du peintre Flaminio Allegrini, serait probablement né en 1624 à Gubbio ou à Rome. Il fit ses premiers pas dans la peinture grâce à son père avant de devenir élève d'Arpino entre 1636 et 1638 environ. Après 1640, année de la mort d'Arpino, Francesco s'installa dans l'atelier de Pietro da Cortona (1596-1669), grâce auquel il obtint certaines de ses plus importantes commandes dans la capitale. Ses premières œuvres romaines sont pour Santa Maria dell'Umiltà et pour le Palazzo Altieri (Salle de Moïse). Entre 1652-1655, il ldevint un protégé de l'évêque Alessandro Sperelli (1589-1672) qui lui commanda la chapelle du sacrement dans la cathédrale de Gubbio. Entre 1655, année de sa nomination en tant qu'académicien de l' Accademia di San Luca et 1660, il rentre à Rome où il travaille au Palazzo Pamphilj, Piazza Navona et au couv...

John Lewis Shonborn (1852-1931) Cheval emballé Dans sa jeunesse, John -Lewis Shonborn part vivre avec ses parents aux États-Unis dans le Massachusetts où il se prend de passion pour les chevaux qu'il étudie alors dans le détail de leur anatomie.  En 1872, il vient à Paris et rencontre les peintres Léon Bonnat et Francis Tattegrain. Il fréquente aussi assidument l'Ecole vétérinaire de Maisons-Alfort. De santé fragile il passe les hivers en Algérie et y étudie les chevaux arabes qu'il peint comme ils ne l'avaient jamais été auparavant dans des paysages algériens lumineux. Principalement conservé dans les collectons privées à travers le monde, il est considéré depuis quelques années comme un des plus grands peintres équestres du 20e siècle, si bien que sa cote ne cesse de monter dès que l'une de ses toiles apparait dans un vente publique. Blog de Jean-Jacques Handali

Albert Besnard (1849-1934)  Chevaux, 1894  The MET  Albert Besnard est un peintre portraitiste, décorateur et et graveur français qui a laissé un oeuvre important et varié. Son œuvre gravé compte plus de deux cents eaux-fortes dont certaines, sous forme de séries, sont restées célèbres : La Femme , Elle , L'Affaire Clemenceau, L’Île Heureus e, Les Petites Voluptés , etc. Besnard présida la Société internationale de la gravure originale en noir dont  Anders Zorn et Francis Picabia furent  vice-présidents. Besnard contribua également  à la décoration de plusieurs monuments parisiens : le plafond du salon des Sciences de l’Hôtel de ville de Paris, le vestibule de l'Ecole de pharmacie de Paris, l’Amphithéâtre de chimie de la Sorbonne, le plafond de la Comédie-Française, la coupole du Petit Palais, la salle des mariages de la mairie du 1er arrondissement.... Il participe également à la décoration de demeures privées à Paris, comme l'hôtel Ro...

Anonyme antique - Sculpture grecque en bronze, 2e–1e siècle A.C The MET  Dans la Grèce de la période classique, ces grandes statuettes étaient principalement de nature religieuse. Les statuettes en bronze de cheval ou de cavalier étaient généralement placées sur le dessus de colonnes dressées dans des sanctuaires par le propriétaire de l'animal en commémoration d'une ou plusieurs victoires remportées lors des courses organisées dans les sanctuaires panhelléniques d'Olympie, de Delphes, d'Isthmia et de Némée. Cette pratique s'est poursuivie à l'époque hellénistique, même d'autres utilisations de telle sculpture de chevaux avaient complété l'utilisation strictement religieuse. Par exemple, il aurait pu décorer une maison privée. Il aurait également pu être fabriqué pour le marché de l'art romain, pour lequel de nombreux artistes grecs produisaient des œuvres de style classique au premier siècle avant notre ère. Lorsque ce cheval de bronze...

John-Lewis Shonborn  (1852- 1931) Le cheval blanc Dans sa jeunesse, John -Lewis Shonborn part vivre avec ses parents aux États-Unis dans le Massachusetts où il se prend de passion pour les chevaux qu'il étudie alors dans le détail de leur anatomie.  En 1872, il vient à Paris et rencontre les peintres Léon Bonnat et Francis Tattegrain. Il fréquente aussi assidument l'Ecole vétérinaire de Maisons-Alfort. De santé fragile il passe les hivers en Algérie et y étudie les chevaux arabes qu'il peint comme ils ne l'avaient jamais été auparavant dans des paysages algériens lumineux. Principalement conservé dans les collectons privées à travers le monde, il est considéré depuis quelques années comme un des plus grands peintres équestres du 20e siècle, si bien que sa cote ne cesse de monter dès que l'une de ses toiles apparait dans un vente publique. Blog de Jean-Jacques Handali

Alfred De Dreux (1810-1860) Amazone au bois de Boulogne  Collection privée  Pierre-Alfred Dedreux, généralement désigné "Alfred De Dreux" d'après la façon dont il signait lui-même ses toiles est un portraitiste et peintre animalier français qui s'est spécialisé dans la représentation du cheval.  Sa première commande déEtat en 1842 fut un  Portrait équestre du duc d’Orléans et sa garde.  Deux ans plus tard, il accompagna le roi Louis-Philippe Ier en voyage officiel en Angleterre fit  de nombreux séjours outre-Manche par la suite Il suit Louis-Philippe déchu en exil et et se fait apprécier de l'aristocratie anglaise dont il fait de nombreux portraits équestres. De retour à Paris, en 1852? il installe son atelier 26 rue de Douai et réalise de nombreux portraits équestres de la famille et du cercle de l'empereur Napoléon III.  Nommé chevalier de la Légion d'honneur, il partage son atelier avec Paul Gavarni. Blog de Jean-Ja...

Rosa Bonheur (1822-1899) Relais de chasse Collection privée Marie-Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur  est une artiste peintre et sculptrice française, spécialisée dans les scènes de genre avec des animaux, la peinture et la sculpture animalière. La gloire qu'elle connait de son vivant faiblit rapidement après sa mort ; sa peinture est trop éloignée des tendances modernes. À partir de 1980, des publications biographiques l'associent aux débuts du féminisme en raison de la vie très émancipée qu'elle mena. Blog de Jean-Jacques Handali

Edouard Manet (1832-1883) - Les courses à Longchamp - huile sur toile - 1867 Art Institute of Chicago  une légende Cette toile est particulièrement novatrice, dans la mesure où les chevaux sont représentés non de profil mais de face, comme si le peintre se trouvait au beau milieu de la piste. Le tableau, ainsi, apparaît impressionniste dans tous les sens du terme. Blog de Jean-Jacques Handali

Juliusz Kossak (1824 -1899) Cavalier polonais Juliusz Fortunat Kossak est un peintre polonais. qui peignit principalement à l'aquarelle, de nombreuses scènes historiques, des batailles célèbres (Guerres napoléoniennes, Insurrection de Novembre) et surtout  des chevaux, on thème préféré. Il réalisa des illustrations pour de nombreux romans ainsi que pour la presse. Il fut un des initiateurs de la fondation du Musée national de Cracovie. Blog de Jean-Jacques Handali

Max Liebermann (1847-1935) Two Riders on the Beach, circa 1900-01 Max Liebermann est un peintre et graveur allemand contemporain du mouvement impressionniste, sans  pour autant s'y associer. Après une formation à Weimar, et plusieurs séjours à Paris et aux Pays-Bas, il peint tout d'abord des œuvres naturalistes à thème social. L'étude des impressionnistes français lui permettra de trouver, à partir de 1880, la palette claire et le coup de pinceau vigoureux qui caractérisent ses principales toiles. Son œuvre représente symboliquement la transition entre l'art du 19e siècle, l'art moderne classique de l'époque wilhelminienne, et celui de la République de Weimar. C'est cette mutation qu'il a encouragée en tant que président de la Sécession berlinoise. De 1920 à 1933, il dirige l'Académie prussienne des arts de Berlin, avant de démissionner en raison de l'influence grandissante du nazisme sur la politique des arts. Il se retire alors à Be...

Frederic Remington (1861-1909) The Gendarme, 1889 Watercolor, ink and gouache on paper Museum of Fine Arts,  Houston  Dessinateur et peintre extrêmement talentueux, Remington prouve ici  (s'il en était besoin) qu'il était aussi un aquarelliste hors pair, se payant le luxe de rendre certaines parties du cheval et du gendarme sur la  "réserve", c'est à dire sn ne peignant pas le blanc de la feuille de papier)... En 1892, il part en voyage en Russie et tombe en admiration devant les bronzes de Lanceray, dont il avait pu découvrir des œuvres exposées à Philadelphie en 1876. Il s'en inspira pour créer sa célèbre série de bronzes  Bronco Buster . En 1898, il se fait engager par William Randolph Hearst, pour devenir correspondant de guerre et illustrateur du conflit hispano-américain de 1898. Il s'ennuie tres vite dans ce travail,  mais il rend  tout de même compte de la bataille de San Juan Hill et dessine l'assaut des forces américaines ...