A l'oreille des chevaux

Eugène Delacroix (1798-1863), Cheval effrayé par un orage 1824, Musée des Beaux arts de Budapest Egalement nommé Le Cheval blanc effrayé par l'orage , cette aquarelle peinte sur papier par Eugène Delacroix en 1824, est considérée comme « l'un des sommets de la peinture romantique européenne » . Probablement inspiré du Cheval isabelle effrayé par l'orage de Théodore Géricault peint pendant son séjour en Angleterre, il représente un cheval blanc sur fond de mer déchaînée et de ciel orageux.  Cette aquarelle fut donnée par Delacroix au Baron Schwiter. Plus tard le collectionneur Pál Majovszky en fait don en 1934 au Musée des beaux-arts de Budapest où est toujorus conservée.  Il a été  confié à la Réunion des musées nationaux pour l'exposition Delacroix organisée à Paris en 1963 à l'occasion du centenaire de la mort du peintre. Blog de Jean-Jacques Handali

Portrait équestre de Shah Jahan, Folio extrait de Shah Jahan Album ca. 1630, The MET C'est sous le règne de Shah Jahan que l'empire Moghol atteignit le summum de sa gloire, Shah Jahan étant  largement considéré comme l'un de ses plus grands souverains. Shahab-ud-din Muhammad Khurram (1592-1666) mieux connu sous son nom de règne Shah Jahan (Le Roi du monde ) fut le cinquième empereur moghol, qui régna de 1628 à 1658. Bien qu'il ait été un valeureux  militaire et un très actif  combattant,, Shвh Jahвn est surtout resté célèbre dans l'Histoire pour  ses réalisations architecturales et son amour des beaux chevaux. La période de son règne est généralement considérée comme l'вge d'or de l'architecture moghole et des beaux arts moghol en général. Shвh Jahén commanda la construction de nombreux monuments, dont le plus connu est sans doute possible le Taj Mahal à Agra, mausolée où il repose à côté de son épouse bien-aimée Mumtaz Mahal. En septem...

George Stubbs,( 1724-1806) A Grey Horse, 1793 Cette toile de Stubbs fait partie d'une paire représentant le même cheval, identifié comme étant Gray Trentham , un pur-sang ayant appartenu au comte d'Egremont. Gray Trentham  couru avec succès dans les années 1790 et rapporta de nombreuses de victoires à son propriétaire. Dans ce tableau qui représente le cheval de profil avec les quatre membres visibles  le membre antérieur droit levé,  un selle avait d'abord été peinte qui fut recouverte par la suite pour permettre de mieux apprécier l'étonnante anatomie  et la valeur de cet animal.  Comme souvent chez Stubbs, un paysage de campagne anglaise sert de fond à ce portrait. Blog de Jean-Jacques Handali  

David H. Woods (1830-1911) , Blackhawk, 1859, Donation d'Edan Milton Hughes au Crocker Art Museum Selon un texte du donateur de ce tableau  Edan Milton Hughes   :    " Le cheval noir, qui orne la couverture de ma deuxième édition, est un tableau de David H. Woods (1830-1911). Je l'ai acquis il y a environ 15 ans chez un ami qui travaillait comme bricoleur. Il nettoyait un magasin pour une femme de Pacific Heights et elle le lui a donné. Il me l'a ensuite donné. Quand j'ai posé des questions à la femme en question  elle m'a dit que ce tableau était dans sa famille depuis qu'il avait été peint vers 1859. Son ancêtre, Ansel Easton, était arrivé au  moment de la ruée vers l'or mais avait renoncé à  travailler  dans les mines pour devenir  devenu copropriétaire de la Pacific Mail Steamship Co., qui apportait le courrier aux mineurs de la côte est.  Lors de cette transaction, il acheta aussi  un huitième de la concession de Buri...

Balthasar Paul Ommeganck (1755-1826),  A horse 1780,  Christchurch Art Gallery Surnommé curieusement " La racine des Moutons" notamment à cause des animaux dont il agrémentait systématiquement ses paysages,  Balthasar Paul Ommeganck  fut un peintre paysagiste et peintre animalier flamand, très en vogue sous le Premier Empire,  en France. Ses paysages  conçus dans la tradition flamande acquiert une réputation européenne pour leur pureté et leur douceur et surtout pour le charme des figures animales qu'il contenait.  Sa reputation était telle que le cadeau officiel offert par le maire d'Anvers à Joséphine de Beauharnais le 21 juillet 1803, à l'occasion de la visite faite par le Premier Consul dans la cité, était un  tableaux de  Balthasar Paul Ommeganck. Comblé d'honneurs, Ommeganck fut récompensé à plusieurs reprises au Salon de peinture de Paris. Dès 1799, il obtient le 1er prix de paysage dans des circonstances singulières : l'œuvr...

Anthony van Dyck (1599-1641), Study of a Horse, 1627,  Private collection Van Dyck fut le peintre flamand le plus important du 17ème siècle après Rubens, dont les œuvres ont l'influencèrent grandement. Il a été aussi profondément influencé par le travail des artistes italiens, dont Titien. Van Dyck fut un portraitiste extrêmement recherché et peignit un grand nombre de de tableaux  à sujets religieux mythologiques aussi bien à Anvers qu'en Italie. Il était également un dessinateur et graveur accompli.  IL est resté notamment dans les mémoires et dans les grands musées britanniques pour ses élégantes représentations des roi  Charles Ier et de sa cour. Blog de Jean-Jacques Handali   

Carle Vernet  (1758-1836), Cheval Mamelouk Carle Vernet  (1758-1836)  est le fils du célèbre peintre Joseph Vernet et le père du non moins célèbre Horace Vernet, perpétuant ainsi une très fameuse lignée avignonnaise de peintres officiels, quels que soit les regimes traversés et dans une période de l'Histoire particulièrement agitée.  Contrairement à son père, Carle Vernet peindra peu de marines et beaucoup de scènes de genre et de portraits équestres.  Il est célèbre pour avoir brillé à la fois dans le genre  de la peinture militaire,  des  scènes de chasses, des petits métiers de Paris, des scènes populaires... tout en excellant dans l'art du  portrait équestres dont le passionné de cheval qu'il était, avait une profonde connaissance. Visitant le Salon de 1808, Napoléon Ier admira tant le  Matin d’Austerlitz , sans doute la meilleure toile de Carle Vernet,  qu'il lui remit  illico la Croix de la Légion d'...

Horace Vernet (1789-1863), Mazeppa et les Loups, 1826, Musée Calvet, Avignon Très célèbre de son vivant, Horace Vernet fut très sévèrement jugé par certains de ses contemporains dont Charles Baudelaire qui, dans sa critique des salons de 1845 et 1846, écrit  :  « M. Horace Vernet est un militaire qui fait de la peinture.  Je hais cet art improvisé au roulement du tambour, ces toiles badigeonnées au galop, cette peinture fabriquée à coups de pistolet, comme je hais l'armée, la force armée, et tout ce qui traîne des armes bruyantes dans un lieu pacifique. Cette immense popularité, qui ne durera d'ailleurs pas plus longtemps que la guerre, et qui diminuera à mesure que les peuples se feront d'autres joies,  cette popularité, dis-je, cette vox populi, vox Dei, est pour moi une oppression. »  Sur ce dernier point, Baudelaire se trompait, car la popularité aussi bien que le succès financier de Vernet ne firent qu'augmenter jusqu'à sa mort et bien au-delà.....

Franz Marc (1880 - 1916), Horse and house with rainbow, 1913.  Le cheminement due Franz Marc du  figuratif à l’abstrait s'est opéré de manière très progressive  : purification des lignes, fond du tableau ne représentant plus un paysage mais des aplats colorés, puis libération de la couleur du sujet principal avec simplification géométrique. Le processus s'est étiré  entre 1903 et 1914, ce qui aura constitué un long parcours  de 11 ans par rapport à sa courte vie (36 ans). Il disparait au combat, pendant la Première Guerre Mondiale, près de Verdun.  Blog de Jean-Jacques Handali 

Tang dynasty ( 618–907),  A pair of painted pottery figures of prancing horses,  @Christies 2007 Les sculptures en terre cuite (souvent de la céramique peinte simple) fabriqués tout au long des règnes de  la   Dynastie Tang (18 juin 618 - 1er juin 907),  sont des objets déposés dans les tombes des défunts lors des rituels  funéraires. Ces statuettes représentaient des serviteurs du défunt, qui devaient participer à la reconstitution de la vie qu'il (ou elle)  avait menée de son vivant. Elles renvoient donc à des activités humaines. On y trouve ainsi des dames d'honneur, des musiciens et musiciennes, des cavaliers ainsi que des cavalières (notamment quelquefois des joueuses de polo), des visiteurs étrangers (par exemple des marchands, des financiers), des animaux, etc... Les tombes des débuts de la période Tang présentent un art funéraire surtout lié à la thématique des cérémonies et du voyage dans l'au-delà (avec des statuettes ...

André Brasilier (né en 1929) - Cavaliers en automne, 1980. André Brasilier est un peintre, aquarelliste, lithographe et céramiste français.   André Brasilier naît de parents artistes peintres, son père Jacques Brasilier ayant étét un peintre symboliste, proche des Nabis. Il entre aux Beaux-Arts de Paris en 1949, dans l’atelier de Maurice Brianchon. Il réside à Rome à la Villa Médicis de 1954 à 1957. Recherchant l’harmonie entre la construction plastique et l’émotion, s’inspirant de la vie, il se définit comme un peintre « transfiguratif » : selon lui, la peinture est avant tout transfiguration du réel et non réalisme. Blog de Jean-Jacques Handali 

Eugène Delacroix (1798-1863) Chevaux arabes de battant dans une étable, Musée d'Orsay Pendant son séjour au Maroc, Eugène Delacroix assiste à un combat de chevaux qui l'impressionne particulièrement, et dont il fait part dans une correspondance à ses amis, datée du 8 février 1832. Il réalise un croquis, et note que « le cheval gris a passé sa tête sur le cou de l'autre ». Dans son journal daté du 19 juin 1854, Delacroix cite ce sujet parmi plusieurs autres projets dans la thématique marocaine. Il semble cependant ne l'avoir commencé que deux ans plus tard. Le tableau a été achevé le 14 juin 1860. Presque 30 ans s'écoulent donc entre l'observation de ce combat et la réalisation du tableau lui même. Delacroix le réalise quelques années avant sa mort, en même temps que Chevaux sortant de la mer , qui peut être considéré comme un « contrepoint apaisé ». Ces deux tableaux ont  été réalisés pour le même marchand, Estienne. Chevaux arabes de battant dan...

  George Stubbs (1724-1806), A lion attacking a Horse, 1762, Yale center for British Ar Très apprécié pour son sens du détail, George Stubb et  peintures de chevaux ont connu un succès considérable et furent très vite célèbres. Sa précision dans la description des caractéristiques de tel ou tel cheval tenait dans sa parfaite connaissance de la morphologie de l'animal, résultant des dissections qu'il avait effectué pendant près de 18 mois et dont il avait tiré un traité. Mais avant même la parution de ce traité et grâce à sa parfaite connaissance des chevaux, ses dessins étaient vus par l'aristocratie de l'époque comme les plus précis parmi ceux de ses contemporains.  En 1759, le 3e duc de Richmond lui demanda trois grands tableaux lui assurant ainsi sa carrière.  Son tableau de cheval le plus célèbre est certainement  Whistlejacket , peinture d'un cheval cabré commandé par la marquise de Rockingham, et qui fut une véritable revolu...

 Frederic Remington (1861-1909) - Ridden down, 1905-1906 - Amon Carter Museum of American Art  Frederic Sackrider Remington fut un peintre, dessinateur et sculpteur américain qui se spécialisa dans la description de l'Ouest américain. Né à Canton, dans l'Etat de New York, il passa son enfance à chasser et à monter à cheval tout en commençant à réaliser quelques croquis et dessins.  Il a suivi des cours d'art à l'université de Yale, où il trouvait le football et la boxe plus intéressants que l'art. А la mort de son père, il devient employé de bureau et s'établit à Albany.  Puis il fait son premier voyage dans l'Ouest et devient  "homme d'affaires"  à Kansas City. En 1884, il se marie avec Eva Caten et étudie à la Art Students League de New York. Dans la foulée, il publie ses illustrations et ses dessins dans des publications telles que le  Collier's Weekly  et H arper's Magazine. Alors qu'il est devenu mondialement célèbr...

Johannes Lingelbach (1622-1674), The Riding School , 1637, Rijksmuseum Johannes Lingelbach est un peintre néerlandais du siècle d'or. Il est apparenté à la deuxième génération de Bamboccianti, qui regroupe des peintres de scènes de genre, appelées les "bambochades", et ayant oeuvré en Italie pendant la période 1625-1700. Il est connu pour ses peintures de paysages, d'ensembles architecturaux, de scènes de genre, et de scènes historiques. Blog de Jean-Jacques Handali 

 George Stubbs (1724-1806),  The anatomy of the horse, 1823 Peintre animalier anglais du 18e siècle, George Stubbs fut surnommé «  le peintre des chevaux » . Très apprécié pour son sens du détail, ses peintures de chevaux ont connu un succès considérable et furent très vite célèbres. Sa précision dans la description des caractéristiques de tel ou tel cheval tenait dans sa parfaite connaissance de la morphologie de l'animal, résultant des dissections qu'il avait effectué pendant près de 18 mois et dont il avait tiré un traité. Mais avant même la parution de ce traité et grâce à sa parfaite connaissance des chevaux, ses dessins étaient vus par l'aristocratie de l'époque comme les plus précis parmi ceux de ses contemporains.  En 1759, le 3e duc de Richmond lui demanda trois grands tableaux lui assurant ainsi sa carrière.  Son tableau de cheval le plus célèbre est certainement  Whistlejacket , peinture d'un cheval cabré commandé par la marquise d...

Charles Marion Russell or "Kid" Russel  (1864-1926), Outing, 1885, Tisch Library, USA Charles Marion Russell est un des plus grands peintres de l'ouest américain. Il a peint plus de 2000 tableaux représentant les cow-boys, les Indiens et les paysages du Far West de la fin du 19e siècle. À l'âge de 16 ans, il quitte l'école et se rend dans le Montana afin de travailler dans un ranch où il élève des moutons. En 1896, à l'âge de 32 ans, il rencontre Nancy Cooper, alors âgée de 18, qu'il épouse le 9 septembre 1896. En 1897, ils partent de Cascades vers Great Falls dans le Montana où Russell passera le reste de sa vie. Blog de Jean-Jacques Handali 

 James Seymour (1702–1752)- Sir Roger Burgoune riding Badger James Seymour était un peintre anglais qui s’intéressa principalement aux activités équestres. Il fit parti des pionniers de la peinture sportive avec John Wootton et Peter Tillemans. Blog de Jean-Jacques Handali 

Edgar Degas (1834-1917)  Race Horses in a Landscape. Edgar Degas est un membre fondateur du groupe des impressionnistes, mais  son oeuvre est si variée dans ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus.  Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait encore, aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art. Parmi les scènes de genre que Degas a peint en série,  les courses de chevaux tiennent une place aussi importante que les danseuses de l’Opéra de Paris, son sujet le plus connu. Ce qui fait l’originalité des tableaux de chevaux de Degas c’est qu’il peint les chevaux de courses dans des manières picturales et avec des palettes très différentes qui vont de la plus classique à la plus inhabituelle. Ce qui caractérise aussi ses peintures équestres est le fait qu'il ne peint jamais  les chevaux is...

René Princeteau (1843-1914),  Cavaliers sur la plage à Dieppe, 1892, National gallery of Art Washington Ami d’Alphonse de Toulouse-Lautrec, il a d’abord comme élève son frère Odon puis devient le premier maître d'Henri de Toulouse-Lautrec dès 1871. Pendant la Guerre de 1870, il s'engage dans l'artillerie de l'armée de la Loire. Le peintre accumule alors dans ses carnets beaucoup de notes et de dessins. Il accède à la notoriété avec ses peintures de chevaux au Salon de 1885. Il réalise de nombreux tableaux de chasse à courre, de courses, ainsi que des paysages et des portraits équestres. En 1883, Princeteau quitte Paris pour le libournais dont il est originaire. Cette période marque le début de ses grandes compositions célèbrant la vie rurale. Blog de Jean-Jacques Handali 

Rosa Bonheur (1822-1899), Relais de chasse, 1887,  Saint-Louis Art Museum, USA Rosa Bonheur  est une artiste française  spécialisée dans les scènes de genre avec des animaux, la peinture et la sculpture animalière. La gloire qu'elle connait de son vivant faiblit rapidement après sa mort ; sa peinture est trop éloignée des tendances modernes. À partir de 1980, des publications biographiques l'associent aux débuts du féminisme en raison de la vie très émancipée qu'elle mena. Blog de Jean-Jacques Handali

Théodore Chassériau (1819-1856)  Le calife de Constantine Ali-Ben-Hamet, suivi de son escorte, 1845  Château de Versailles L’oeuvre de Chassйriau a fait l’objet d’une des plus grandes donations jamais faites aux musées nationaux. En effet, en 1936, le cousin issu de germain du peintre, le baron Arthur Chassériau, donna aux musées nationaux l'ensemble des oeuvres de Chassériau qu'il avait mis une vie à réunir, soit 74 peintures et quelque 2 200 dessins. Ces oeuvres sont aujourd’hui conservées à Paris au musée du Louvre (où une salle lui est consacrée), au musée d'Orsay, à Poitiers au musée Sainte-Croix, et dans divers musées français. Les peintures de Chassériau sont  par ailleurs exposées sur les quatre continents au travers des collections permanentes du  MET de New York, du  Fogg Art Museum de l'université Harvard,  de la National Gallery of Art de Washington, du  Museum of the Art Rhode Island School of Design, du J. Paul Getty Museum, d...

Diego Velasquez (1599-1660), Portrait équestre de la Reine Isabelle de Bourbon, 1634-1635), Museo del Prado , Madrid Pour le palais du Buen Retiro, Vélasquez réalisa de 1634 à 1635 une série de cinq portraits équestres   de Philippe III , de   Philippe IV , de leurs épou ses et du prince héritier. Ces toiles décoraient les parties extrêmes des deux grands salons royaux, et furent conçues avec l'objectif d'exalter la monarchie. Les murs latéraux furent décorés avec une série de peintures célébrant les batailles et les victoires récentes des troupes espagnoles. Vélasquez se chargea de réaliser certaines de ces toiles, parmi lesquelles la Reddition de Breda, également connue sous le titre les Lances. Les deux portraits équestres de Philippe IV et du Prince font partie des œuvres maîtresses du peintre. Il est possible que Vélasquez reçut l'aide de son apprenti pour d'autres portraits équestres, mais on observe dans tous les mêmes détails de la main de Vélasquez. L...

 Rosa Bonheur (1822-1899), Portrait du Col. William F. Cody  Dit Bufallo Bill, 1889 Buffalo Bill Historical Center Marie-Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur  est une artiste peintre et sculptrice française, spécialisée dans les scènes de genre avec des animaux, la peinture et la sculpture animalière. La gloire qu'elle connait de son vivant faiblit rapidement après sa mort ; sa peinture est trop éloignée des tendances modernes. À partir de 1980, des publications biographiques l'associent aux débuts du féminisme en raison de la vie très émancipée qu'elle mena. Blog de Jean-Jacques Handali 

Henri  Regnault  (1843-1871), Automédon ramenant les coursiers d'Achille des bords du Scamandre, 1868  Museum of Fine Arts Boston  Henri Regnault,  est un artiste peintre orientaliste français.  Il trouve la mort à l'âge de 27 ans à la bataille de Buzenval le 19 janvier 1871, atteint à la tempe par une balle prussienne. Il comptait, après la guerre, visiter l'Inde puis s'installer à Tanger, il avait acheté avec Georges Clairin un terrain et une maison surplombant le Socco où ils voulaient faire aménager un atelier. Blog de Jean-Jacques Handali 

Peter Paul Rubens (1577-1640), Persée et Andromède (détail) Musée de L'Etrmitage Saint Petersbourg Blog de Jean-Jacques Handali 

Rosa Bonheur (1822-1899), Foire aux chevaux , 1835-55,  The MET Marie-Rosalie Bonheur, dite Rosa Bonheur  est une artiste peintre et sculptrice française, spécialisée dans les scènes de genre avec des animaux, la peinture et la sculpture animalière. La gloire qu'elle connait de son vivant faiblit rapidement après sa mort ; sa peinture est trop éloignée des tendances modernes. À partir de 1980, des publications biographiques l'associent aux débuts du féminisme en raison de la vie très émancipée qu'elle mena. Blog de Jean-Jacques Handali

Le Quadrige de Xian-Tombe de l 'empereur Qin, Qin Dynastie (221-206 avant JC)   Des 130 chars exhumés, ne reste que peu de choses puisqu’ils étaient en bois. C’est donc une formidable opportunité, grâce à cette  exemplaire en bronze, intact, de se faire une idée de ce que pouvait être un quadrige en ces temps là. Blog de Jean-Jacques Handali 

Henri de Toulouse- Lautrec (1864-1910), Cheval se debattant avec son palfrenier.  Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) n'est pas particulièrement connu pour ses peintures animalières ou ses portraits équestres bien qu'il peignit énormément de scènes de cirque à partir de 1880. C'est le peintre sourd-muet René Princeteau, grand ami de la famille des comtes de Toulouse-Lautrec et grand peintre animalier du 19e siècle qui enseigna l'art du dessin au jeune Henri et lui communiqua sa passion des animaux, du cirque et des chevaux. Le peintre de la nuit parisienne, des bars et des bordels, fut donc aussi le peintre du cirque et, dans une moindre mesure, celui des chevaux. Blog de Jean-Jacques Handali 

 Giuseppe Castiglione  (1688–1766) The Qianlong Emperor in Ceremonial Armour on Horseback, 1758  The Palace Museum Beijing  Giuseppe Castiglione est un frère jésuite italien, missionnaire en Chine et peintre à la cour impériale. Il fut l'un des artistes préférés des empereurs de la dynastie Qing,  et notamment de l'Empereur Quianlong dont il réalisé ce portrait équestre officiel.  En 1716 il prend le nom chinois de Lang Shining qui signifie « Homme du monde tranquille ». Blog de Jean-Jacques Handali 

Ludwig Koch (1866-1894) - Le piaffer Le piaffer est une allure artificielle du cheval, qui consiste en un trot sur place, relevé, rond, suspendu et majestueux dans lequel le cheval se projette d'un diagonal sur l'autre.  C'est un passage sur place. Blog de Jean-Jacques Handali 

 Frederic Remington (1861-1909), The Blanket Signal 1894-1898, Museum of Fine Arts Houston Blog de Jean-Jacques Handali 

Peter Paul Rubens (1577-1640), Perseus and Andromeda (detail) 1620-21,  Musée de l'Ermitage,  Saint Petersbourg Blog de Jean-Jacques Handali 

Paulus Potter (1625-1654), Deux chevaux à la barrière dans le pré (1649), Rijksmuseum Amsterdam Paulus Potter est un peintre animalier néerlandais surtout connu pour ses sujets bovins dans la représentation des quels il atteignit de l'avis général une perfection. Il peignit aussi quelques chevaux avec un égal succès.   Potter, qui meurt assez jeune, à 29 ans,  de la tuberculose   aura une grande influence sur les artistes qui peindront des paysages très au-delà du début du 19e siècle et ce malgré sa disparition prématurée.

Peintures rupestres de chevaux, Pays Basque  Des représentations d’équidés sont parmi les premières à figurer dans l'art pariétal du continent européen : ce sont généralement des chevaux  peints ou gravés au plus profond des grottes par les hommes préhistoriques. L'une des plus anciennes remonte а 37 000 ans avant notre ère, à Balzi Rossi, (entre la France et l'Italie près de Menton  et  à  la grotte Chauvet (une grotte Ornée a Valon Pont D'Arc en Ardèche) comportant des groupes de chevaux remarquablement maîtrisés.  Le cheval devient l'animal le plus représenté de l'art préhistorique1 au 35.000 ans av. J.-C., bien avant sa domestication. La grotte de Lascaux (l'une des plus importantes grottes ornées du Paléolithique), est celle qui, parmi de nombreuses autres, recèle le plus de dessins rupestres et  de figurines de chevaux. Représenter le cheval davantage que d'autres animaux tout aussi (sinon plus) abondants dans la nature autour d'eux est...

Théodore Géricault  (1791-1824), Etude de cheval gris, Musée des Beaux-Arts de Béziers (France) Le peintre français Theodore Géricault est un des peintres du 19e siècle qui a le plus peint les chevaux. Sa première grande toile présentée au Salon de 1812 fut d'ailleurs Le Portrait équestre du Lieutenant Dieudonné , peinte d'un seul trait en 5 semaines. On y voit déjà toute sa virtuosité, notamment dans le choix de la position héroïque et surtout dans le dessin du cheval. Au Salon, la toile est accrochée au côté du Portrait de Murat du Baron Gros. Le peintre Jacques-Louis David, en passant devant l'œuvre aurait dit : « D'où cela sort-il ? Je ne reconnais pas cette touche ! » . Du coup Géricault reçoit la médaille d'or du Salon. Il a 21 ans. Célèbre d'un seul coup, Géricault s'installe au 23 de la rue des Martyrs à Paris, non loin de l'atelier d' Horace Vernet. Il peint de nombreuses scènes militaires et se spécialise dans les peintures équestre...

Johann Georg von Hamilton (1672- 1737),  The Piebald Stallion at the Eisgruber Stud ohann Georg de Hamilton était un peintre du XVIIIe siècle originaire des Pays-Bas du Sud (actuelle Belgique) et actif en Autriche. Né à Bruxelles mais fils du peintre écossais James de Hamilton qui lui a enseigné la peinture, il devient en 1689, peintre de la cour à Vienne, avant de déménager à Berlin, puis de revenir à Vienne en 1718, où il devient celèbre pour ses scènes de chasse et ses portraits de chevaux. 

 Paulus Potter (1625-1654)  The "Piebald" Horse, Paul Getty Museum Los Angeles Paulus Potter est un peintre animalier néerlandais surtout connu pour ses sujets bovins dans la représentation des quels il atteignit de l'avis général une perfection. Il peignit aussi quelques chevaux avec un égal succès.   Potter, qui meurt assez jeune, à 29 ans,  de la tuberculose   aura une grande influence sur les artistes qui peindront des paysages très au-delà du début du 19e siècle et ce malgré sa disparition prématurée.

Tang dynasty  (618–907),  Cavalières Les statuettes de la Dynastie Tang représentaient des serviteurs du défunt, qui devaient participer à la reconstitution de la vie qu'il (ou elle) avait menée de son vivant. On y trouve ainsi des dames d'honneur, des musiciens et musiciennes, des figures de cavalerie, des cavaliers ainsi que des cavalières (notamment quelquefois des joueuses de polo), des visiteurs étrangers (des marchands, des banquiers, des usuriers...), des animaux, etc... Les tombes des débuts de la période Tang présentent un art funéraire surtout lié à la thématique des cérémonies et du voyage dans l'au-delà (avec des statuettes de personnel participant aux cérémonies, d'animaux et de chariots pour un cortège funèbre), tandis qu'а partir du 8e siècle ce sont les statuettes renvoyant à la vie domestique (serviteurs, maquettes architecturales) qui se répandent.

Anthony Oberman (1781-1845), Adriaan van der Hoop 's Trotter " de Vlugge " in a meadow , 1828   Anthony Oberman était un peintre hollandais connu pour avoir peint de nombreuses natures mortes avec fleurs et de nombreux  portraits de chevaux,  qu'il exécutait sur commande de son principal mécène et commanditaire le banquier d'Amsterdam et collectionneur d'art Adriaan van der Hoop (1778-1854).