A l'oreille des chevaux

Cheval Volant de Gansu, Dynastie Han du Sud. Bronze. IIe siècle. Gansu Provincial Museum. Le Cheval Volant de Gansu connu aussi sous le nom de Cheval Volant de la Dynastie des Han  ou encore Cheval de Course en Bronze  (铜奔马)  ou aussi Hirondelle volante (马 踏 飞燕)  est une sculpture chinoise en bronze datant probablement du II eme siècle de l'ère chrétienne, époque où régnait la Dynastie des Han du Sud.  Découvert en 1969 près de la ville de Wuwei, dans la province de Gansu, il est aujourd'hui conservé au Musée Provincial de Gansu. Il est décrit comme  :  "Parfaitement équilibré reposant sur un seul sabot posé, sans aucune pression, sur une hirondelle volante, offrant un exemple remarquable de  portrait d'animal en trois dimensions, la tête exprimant une force très vive".  Cette sculpture a été initialement trouvée par un groupe d'archeologuies amateurs, sous un monastère, dans une cavité qui renfermait plus de 200 autres figu...

Antoine-Jean Gros (1771-1835) , Portrait de l'officier de cavalerie Louis-Eugene d’Etchegoyen, 1810 Le peintre français Antoine-Jean Gros, connu aussi comme "le baron Gros", titre que lui accorda le Roi Charles X, n'a pas peint beaucoup de portraits équestres à l'exlusion de ceux de l'empereur Napoleon 1er (qui fut son premier et principal commanditaire) et de quelques maréchaux d'Empire.  C'est ce qui fait d'ailleurs la valeur de ce beau portrait préromantique d'un militaire de carrière, le baron Louis-Eugène d'Etchegoyen, descendant d'une illustre famille du Béarn anoblie par Louis XIV et de son magnifique cheval arabe blanc, extrêmement stylisé, très mince et très haut sur pattes.  Après le changement de règne en 1815 en France, les deux barons, le baron Gros et le baron Etchegoyen continuèrent leur carrière respective, le premier comme peintre sous la Restauration et le second comme Chevalier de Saint-Jean de Jerusalem (O...

Philips Wouwerman (1619-1668), White horse, British Museum  Philips Wouwerman (1619-1668) est un peintre graveur du siècle d'or néerlandais, dont il est l'un des artistes les plus prolifiques et les plus polyvalents. Ses toiles furent  très recherchées de son vivant et plus encore au siècle suivant, en particulier dans les cours de Louis XIV et de Charles IV.  Il est connu pour son habilité dans la représentation des chevaux de toutes races en mouvement. Partout en Europe, des collections princières ou nationales témoignent encore de cette admiration pour son oeuvre. 

 Edgar Degas (1834-1917), Cavaliers sous la pluie 1886, Glascow Museum and Art Gallery  Ce qui caractérise  ses peintures équestres ou de cavalerie est le fait qu'il peint les chevaux avec  leurs jockeys et, souvent, en présence de leurs propriétaires. Comme dans ses tableaux  Le Champ de courses,  ou  Jockeys amateurs près d'une voiture  (Paris, Musée d'Orsay), commandés par le baryton Faure en 1876 et livré en 1887, où Degas combine plein-air, paysage et portraits, le tout influencé par la photographie. Blog de Jean-Jacques Handali 

Carte postale ancienne En équitation, le mot   Ballotade  désigne une figure de manège qui se caractérise par le saut d'un cheval entre les piliers en jetant les quatre pieds en l'air. Lorsque le cheval est en l'air, il déplie les postérieurs, mais sans les détacher complètement et sans les grouper comme dans la croupade pratiquée par l'Ecole Espagnole de Vienne. Dans cette figure le cheval bondit en l'air et lorsqu'il est à l'horizontale, il groupe les postérieurs sous la masse en les mettant à la même hauteur que les antérieurs.  Dans la b allotade il les déplie, mais pas complètement comme le montre très bien cette photo.   La ballotade est un saut présenté très rarement à l'heure actuelle.

Johann Georg von Hamilton (1672- 1737), The Dapple-Gray Horse, Sarramoc, 1725,  Kunsthistorisches Museum Johann Georg von Hamilton est un peintre né à Bruxelles qui vécut principalement à Vienne, d’où la représentation de nombreux Lipizzans (comme celui-ci Sarramoc) dans ses œuvres. Le gris est une couleur du manteau des chevaux qui se caractérise par un argentage progressif du pelage. La plupart des chevaux gris ont la peau noire et les yeux noirs. Contrairement à de nombreux gènes de dépigmentation, le gris n'affecte en effet ni la peau ni la couleur des yeux.  A l'âge adulte, le manteau des cheveaux grisdevient blanc, taché de blanc (comme ici) ou blanc entrelacé de poils d'autres couleurs. Il faut noter que les chevaux gris peuvent naître de n'importe quelle couleur et se teinteront progressivement selon les autres gènes de couleur présents. Le " grisage " peut se produire très rapidement sur un cheval et très lentement sur un autre, aucune règ...

 Tang dynasty  (618–907) -  Cheval et Cavalière féminine, Terre cuite peinte  Sous la Dynastie Tang (18 juin 618 - 1er juin 907),  les sculptures en terre cuite (souvent de la céramique peinte simple) sont des objets déposés dans les tombes des défunts lors des rituels   funéraires. Ces statuettes représentaient des serviteurs du défunt, qui devaient participer à la reconstitution de la vie qu'il (ou elle)  avait menée de son vivant. Elles renvoient donc à des activités humaines. On y trouve ainsi des dames d'honneur, des musiciens et musiciennes, des cavaliers ainsi que des cavalières (notamment quelquefois des joueuses de polo), des visiteurs étrangers (par exemple des marchands, des financiers, des ambassadeurs, des usuriers...), des animaux, etc... Les tombes des débuts de la période Tang présentent un art funéraire surtout lié а la thématique des cérémonies et du voyage dans l'au-delа (avec des statuettes de personnel participant aux cér...

Jacopo Ligozzi (1547-1627) Portait équestre posthume de Saint Louis (1226-1270), roi de France - Collection Privée  Fils de Giovanni Ermanno Ligozzi, issu d’un milieu de brodeurs et de décorateurs de Vérone, Jacopo Ligozzi dessina d'abord un grand nombre d'animaux et de fleur pour  la cour des Habsbourg à Vienne. Invité à Florence, par les Médicis il s'installe dans la ville et devient l'un des artistes les plus marquants de la cour ducale. À la mort de Giorgio Vasari, en 1574, il le remplace à la tête de l'Académie du dessin de Florence et devient l'artiste en chef de l'atelier granducal, superintendant de la Galerie, premier peintre de la cour, servant François Ier, Ferdinand Ier, Cosme II et Ferdinand II, grands-ducs de Toscane. Il compléta de ses peintures la Tribune des Offices, galerie privée des Médicis. Rompant avec le maniérisme alors en vogue, il s'inspire de la nature et de ses merveilles (animaux et végétaux confondus), qu...

Carolus Duran (1837-1917), Portrait équestre de Mademoiselle Croizette, 1873, MUba Eugène Leroy, Tourcoing  Ce portrait équestre, qui est le seul peint par Carolus Duran, représente Sophie Croizette, la jeune soeur de sa femme la pastelliste Pauline Croizette qu'il épousa en 1868 et qu'il immortalisa elle aussi dans un célèbre portrait aujourd'hui conservé au musée d'Orsay à Paris, La Dame au Gant .   Selon Carolus Duran, un portrait doit être réalisé à partir d'une ébauche, directement sur la toile, sans dessin préparatoire. Les cinq ou six surfaces principales du visage doivent être posées d'abord, sans être fusionnées, et les détails construits à même la toile. L'attention doit porter sur les effets de lumière à la surface plutôt qu'à une construction de masses et de volumes. Le résultat est  splendide. Émile Zola dira de lui  : « Carolus-Duran est un adroit ; il rend Manet compréhensible au bourgeois, il s'en inspire seulement jusqu...

 Johann Georg von Hamilton - A black horse performing the Courbette La Courbette représentée dans ce portrait équestre fait partie des " airs relevés" ou  figures de dressage de Haute école au cours desquelles le cheval quitte le sol, soit seulement au niveau de son avant-main (« levade » ou « pesade ») soit en totalité (« balotade », « cabriole »…). Particulièrement techniques, les airs relevés sont enseignés et codifiés depuis la Renaissance. De nos jours, les académies d'équitation comme le Cadre noir et l'Ecole espagnole de Vienne les présentent en spectacle. La plupart des chevaux ne peuvent en général apprendre qu'un seul mouvement aérien lors de leur formation à cause de leur difficulté. Concernant la Courbette, en particulier, au Cadre noir le cheval se dresse directement vers le ciel, antérieurs ployés et non en partant de la pesade comme elle l'était à l'École de Versailles. Le cavalier garde sa position et se retrouve en arrière de la vert...

Francisco de Goya (1746-1828) Equestrian portrait of Dona Maria Teresa de Vallabriga, 1783 Uffizi Firenze Doña María Teresa da Vallabriga porte un chapeau à plumes et un corsage à volants  dans ce portrait équestre de 1783. Elle monte "en amazone". Au 16e siècle, Brantôme attribue à Catherine de Médicis l'introduction de la fourche supérieure de la selle d'amazone. Jusqu'à cette époque, les femmes montaient avec leurs jambes disposées d'un même côté du cheval et assises sur une selle nommée sambue, les pieds reposant sur une planchette. Cette assise instable leur interdisait d'autre allure que le pas. L'innovation de Catherine de Médicis qui put ainsi montrer ses belles jambes dont elle était fière, permit donc aux femmes de rester en selle quelle que fût l'allure du cheval, et par conséquent de suivre les chasses. Elle nécessita le port d'un caleçon long, ce qui suscite de nombreuses polémiques. Maria Teresa de Vallabriga y Rozas se...

Chevaux ailés étrusqes - Tarquinia (4e av JC) -   Museo archeologioco Tarquiniense   L'ensemble dit des   "chevaux ailés de Tarquinia" , conservé aujourd'hui au Musée archéologique national de Tarquinia, provient de l'Ara della Regina (« Autel de la Reine »), du fronton d'un temple de l'ancienne acropole étrusque de Tarquinia sur la colline de Civita (IVe ou IIIe siècle av. J.-C). D'influence hellénistique, il a été réalisé en terracotta en haut-relief et était probablement peint mais sa restauration n'en laisse pas de trace aujourd'hui. L'œuvre a été rendue célèbre par le roman Les Petits Chevaux de Tarquinia de Marguerite Duras  paru en 1953.

Franz Adam (1815-1886) -  Spearmint Franz Adam est un peintre et lithographe allemand connu pour ses scènes de batailles et ses portraits de chevaux. Pendant la première guerre d'indépendance italienne de 1849, à laquelle il assiste aux cotés de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche, il dessine ses premières études de champs de bataille qu'il publie en lithographies dès 1850. C'est ainsi qu'il peint  La bataille de Custoza (1848) et  La bataille de Timișoara   de même que  plusieurs portraits équestres grandeur nature. Après avoir assisté à la Campagne d'Italie de 1859 dans le nord du pays, il s'installe à Munich, où il peint La bataille de Solférino et l e Retrait des Français de Russie . Après la guerre franco-allemande de 1870, il s'intéresse beaucoup à un genre nouveau : la peinture sportive... et notamment la peinture des chevaux de course. Sa peinture prend dès lors un nouvel essor et ses portraits de chevaux de course deviennent...

Johann Georg von Hamitlon (1700-1710) -  Portrait équestre du Prince Adam-Franz zu Schwarzenberg exécutant une figure de voltige Johann Georg de Hamilton  était un peintre du XVIIIe siècle originaire du Dus des Pays-Bas (actuellement Belgique) - surtout actif en Autriche. Il est né à Bruxelles, fils du peintre écossais James von Hamilton qui était assez célèbre dans cette partie de l'Europe et lui a enseigné son art. А partir de 1689, il devient peintre officiel de la cour а Vienne. Il est surtoutconnu pour ses tableaux de cènes de chasse ( comme son frère Philipp Ferdinand)  et pour ses portraits équestre. Dans ce  tableau le Prince de Schwarzenberg, exécute  " un air de manège " connu sous le nom de Cabriole ou Capriole.   La cabriole designe un saut que le cheval exécute lorsque, étant en l’air, le devant et le derrière à la même hauteur, il détache la ruade.   " La cabriole diffère de la croupade et de la ballottade, en ce que cet air de manè...

Adam Robert - Portrait du colonel Alexis L'Hotte (1825-1904) en 1864,  alors Ecuyer en chef puis Commandant  de l'Ecole Nationale d'Equitation (ENE) de Saumur. Alexis L'Hotte, plus connu sous l'appellation de général L'Hotte, fut  écuyer en chef du Cadre noir avant d'en être le commandant. Il est notamment à l'origine de cette célèbre doctrine de l'équitation de tradition française : « Calme, en avant, droit » dite doctirne du Cadre Noir.  Né à Lunéville, Alexis L'Hotte entrer à Saint-Cyr à 17 ans. Deux ans plus tard, il entre à l'école de cavalerie de Saumur.  Nommé au commandement de la section de cavalerie de Saint-Cyr, il est remarqué par l'empereur Napoléon III, ce qui lui vaudra en 1864 sa nomination au poste d'écuyer en chef à Saumur (dessin publié ci dessus) . Sa première décision fut de bannir le travail de haute école sauf pour ses chevaux personnels.  Il participe avec le manège de Saumur au premier concours de la...

Francisco de Goya (1746-1828) - Sketch for Equestrian Portrait of Manuel Godoy, Duke of Alcudia, 1794  А partir de 1794,  fort de son statut de Premier Peintre de la Chambre , Goya reprend ses portraits de la noblesse madrilène et d'autres personnalités remarquables de la société de son époque qui inclut désormais  des représentations de la famille royale, de laquelle il avait déjà fait les premiers portraits en 1789 : Charles IV en rouge , Carlos IV de cuerpo entero (« Carlos IV en entier ») ou encore Maria Luisa de Parma con tontillo (« Marie-Louise de Parme avec un drôle »). Sa technique a évolué, les traits psychologiques du visage sont plus précis et il utilise pour les tissus une technique illusionniste à partir de tâches de peinture qui lui permettent de reproduire а une certaine distance des brodés d'or et d'argent, et des tissus de types divers.  Il réalise à cette époque de nombreux portraits de très grande qualité dont ce Portrait du Duc d'Alcuida...

François Clouet (1510-1572) , Portrait equestre de François 1ere, Roi de France Musée des Offices, Florence   Jean  Clouet (1480-1541) , Portrait equestre de François 1ere, Roi de France Musée du Louvre Paris François Clouet (1520-1572), continue l’œuvre de portraitiste de son père, Jean Clouet (1480- 1541). Son art présente beaucoup d'analogie avec le style dont son père a été l’inventeur : même sobriété, même concentration sur la recherche de ressemblance et même soin d'éviter tout détail superflu.On peut ainsi parler pour les portraits de cour de la formule « Clouet » qui ne changera pas durant des décennies. Ainsi le petit portrait équestre de François 1er conservé aux Offices, exécuté par François Clouet est presque une copie de celui executé quelques années plus tôt  son père Jean CLouet et conservé au Louvre. François Clouet y a ajouté un paysage qui donne de la profondeur au tableau et des colonnes qui évoquent l'architecture antique. En tant...

Gustave Cailelbotte (1848-1894)   Yerres, Cheval rougeâtre dans l'Ecurie - Collection privée Gustave Caillebotte est un peintre francais, collectionneur, mécène et organisateur des expositions impressionnistes de 1877, 1879, 1880 et 1882. Il légua sa collection de peintures impressionnistes (Pissaro, Renoir, Degas, Monet...) et de dessins à l'Etat. Passionné de nautisme , membre du Cercle de la voile de Paris, dont le siège est à Argenteuil, Caillebotte est aussi un architecte naval réputé et un régatier qui a marqué son époque. Parallèllementt au nautisme, Caillebotte cultive aussi la passion de la philatélie, de l'horticulture et un amour du cheval qui le conduira à peindre plusieurs équidés avec la même precision e tamestria qu'il peignit les regates ou les natures mortes.  Disposant d'une confortable fortune, Caillebotte n'a jamais eu besoin de vendre ses toiles pour vivre, si bien que les descendants de sa nièce, héritière de Martial Caillebott...

 Phidias - Cavaliers. Plaque II de la frise Ouest du Parthénon, vers 447-433 av. J.-C.- British Museum, Londres. Les premiers artistes а témoigner d'une véritable recherche anatomique sont les Grecs, durant l'époque classique, la perfection étant matérialisée par le sculpteur Phidias, qui Ve siècle av. J.-C., représente des chevaux sur les frises du Parthénon, peut-être pour célèbrer la victoire de Marathon. Les muscles et les veines des animaux sont apparents, la position est étudiée. Le thème de la sculpture, intemporel, est celui de la maîtrise de l'humain sur le cheval. Ses bas-reliefs sont remarquables par la rigueur de leur composition, et leur souci de rythme : se détachant du statisme des grandes frises orientales, Phidias introduit dans les scènes des contrepoints (personnages retournés, à contre-courant) et joue sur les lignes courbes, divergentes et convergentes.  La minutie des représentations fait de chacun des sujets de véritables sculptures. Les ...

Théodore Gericault  (1791-1824) - Cheval arabe blanc gris, 1812   - Musée des Beaux-Arts de Rouen, France  Le peintre français Theodore Géricault, aujourd'hui surtout célébre pour son Radeau de la Méduse ,  est un des peintres du 19e siècle qui a le plus peint les chevaux. Sa première grande toile présentée au Salon de 1812 fut d'ailleurs  Le Portrait équestre du Lieutenant Dieudonné,   peinte d'un seul trait en 5 semaines. On y voit déjà toute sa virtuosité, notamment dans le choix de la position héroïque et surtout dans le dessin du cheval. Au Salon, la toile est accrochée au côté du Portrait de Murat du Baron Gros. Le peintre Jacques-Louis David, en passant devant l'œuvre aurait dit : « D'où cela sort-il ? Je ne reconnais pas cette touche ! ». Du coup   Géricault reçoit la médaille d'or du Salon. Il a 21 ans. Célèbre d'un seul coup, Géricault s'installe au 23 de la rue des Martyrs à Paris, non loin de l'atelier d' Horace Vernet. Il pei...

3 chevaux Xan Shaanxi de l'armée en terre cuite de Qin Le mausolée de l'empereur Qin  se trouve а proximité de la ville de Xi'an, dans le Shaanxi. Il comprend d'une part le tombeau de l'empereur Qin Shi Huangdi (IIIe siècle av. J.-C.), non encore fouillé, d'autre part les fosses où l'on a trouvé, à partir de 1974, les vestiges ensevelis de milliers de soldats de terre cuite formant ce qu'on a appelé l’armée de terre cuite ou armée d'argile . L'ensemble s'étend sur environ 56,25 kmІ1. La tombe est recouverte par un tumulus haut de 115 mètres. On en connait le contenu légendaire grâce au récit de Sima Qian. En 1914, а l'occasion d'une expédition archéologique, Victor Segalen avait livré une description détaillée de l'aspect extérieur du tombeau. А environ 1 500 mètres se trouvent les fosses contenant quelque huit mille statues de soldats, statues qui ont quasiment toutes un visage diffйrencié, et de chevaux en terre cu...

Frederic Remington (1861-1909), The Lookout ,  oil on canvas, Museum of Fine Arts, Houston Frederic Remington (1861-1909), His First Lesson, 1903, oil on canvas, Amon Carter Museum of American Art Frederic Remington (1861-1909) Aiding a Comrade, 1890, oil on canvas, Museum of Fine Arts, Houston Frederic Sackrider Remington fut un peintre, dessinateur et sculpteur américain qui se spécialisa dans la description de l'Ouest américain. Né à Canton, dans l'Etat de New York, il passa son enfance à chasser et à monter à cheval tout en commençant à réaliser quelques croquis et dessins.  Il a suivi des cours d'art à l'université de Yale, où il trouvait le football et la boxe plus intéressants que l'art. А la mort de son père, il devient employé de bureau et s'établit à Albany.  Puis il fait son premier voyage dans l'Ouest et devient "homme d'affaires" à Kansas City. En 1884, il se marie avec Eva Caten et étudie à la Art Students Le...

Les chevaux de Saint-Marc sont quatre statues antiques de chevaux en cuivre coulé dont l'origine a toujours été débattue : selon certains historiens, ils auraient été réalisés en Grèce, pour l'île de Rhodes ou celle de Chios, au IVe siècle avant l'ère chrétienne, alors que pour d'autres, ils seraient plus tardifs, de facture romaine et dateraient du IVe siècle.  Lors de la première grande restauration contemporaine de ces oeuvres menée de 1977 à 1981, des fragments de terre en fusion prélevés à l'intérieur ont plutôt fait  pecher pour la première hypothèse. Le célèbre sculpteur grec Lysippe pourrait même en avoir été l'auteur. Il s'agit de l'une des rares sculptures métalliques antiques aujourd'hui existantes, la majorité ayant été fondues depuis l'Antiquité.  Ce que l'on sait c'est que ce quadrige était déjà présent à Rome en 330 puisqu'ils furent l'objet du grand déménagement organisé par l'empereur Constantin  lor...

GEORGE STUBBS (1724-1806)   Mr Ogilvie’s Bay Racehorse on a Riverbank,  with a Group of Cows in the Middle Distance, c.1770 Le nom de ce célèbre cheval de course n'est pas mentionné.  Dans son catalogue raisonné de Stubbs, publié en 2007, Judy Egerton suggère que ce cheval pourrait être Valentine de Young Cade ,  né en 1765 et qui devint la propriété de Charles Ogilvy en 1770. Entre 1767 et 1776, Charles Ogilvy posséda un  nombre important de chevaux de course, dont Trentham, peint par Stubbs en 1771, probablement à peu près au même moment que le tableau ci -dessus. Personne n'a jamais très bien su pourquoi ce tableau était resté la propriété de Stubbs jusqu'à sa mort. Une réticence d'Ogilvy à payer la peinture ou une insatisfaction par rapport à la commande initiale ou une quelconque autre raison a conduit à Stubbs à laisser le tableau inachevé et faire peindre le fond (avec les vaches) par une autre main que la sienne.  Un examen approfon...

1. Le 2e et le 3e Cheval du panneau des "Chevaux Chinois"-  Salle des Taureaux, Diverticule axial - Paroi droite  2. Détail du 2e cheval chinois  - Salle des Taureaux, Diverticule axial - Paroi droite  La grotte de Lascaux qui se trouve près du village de Montignac, dans la Vallée de la Vézère en Dordogne (France), est considérée l'une des plus importantes grottes ornéesdu Paléolithique par le nombre et la qualité esthétique de ses œuvres. Elle est parfois surnommée « La chapelle Sixtine de l'art pariétal » ou « chapelle Sixtine du Périgordien » selon une expression attribuée à Henri Breuil qui la nomme également « Versailles de la Préhistoire » ou « Altamira française ». Les peintures et les gravures qu'elle renferme n’ont pas pu faire l’objet de datations directes précisesmalgré une tentaiove menée en 1998 par la méthode du carbone 14 en SMA  qui en faisait remonter l'origne a 18600 ans.  Généralement leur âge est plutôt estimé e...

George Stubbs (1724-1806)  Whistlejacket,1762,  National Gallery, London  Peintre animalier anglais du 18e siècle, George Stubbs fut surnommé «  le peintre des chevaux » . Très apprécié pour son sens du détail, ses peintures de chevaux ont connu un succès considérable et furent très vite célèbres. Sa précision dans la description des caractéristiques de tel ou tel cheval tenait dans sa parfaite connaissance de la morphologie de l'animal, résultant des dissections qu'il avait effectué pendant près de 18 mois et dont il avait tiré un traité. Mais avant même la parution de ce traité et grâce à sa parfaite connaissance des chevaux, ses dessins étaient vus par l'aristocratie de l'époque comme les plus précis parmi ceux de ses contemporains.  En 1759, le 3e duc de Richmond lui demanda trois grands tableaux lui assurant ainsi sa carrière.  Son tableau de cheval le plus célèbre est certainement  Whistlejacket , peinture d'un cheval cabré co...

Ces études pour la création d’une statue équestre  de Ludovic Sforza,  duc De Milan n’ont jamais abouti du vivant de Léonard de Vinci. Après 16 années d'études, la construction du modèle en argile commença. Elle fut présentée publiquement par Leonard à l'occasion du mariage en 1494 de la nièce du duc, Blanche-Marie Sforza avec l'empereur Maximilien d'Autriche. Le moulage en argile, de 7 mètres de hauteur, provoqua l'admiration générale si bien que Léonard commença à réaliser les moules pour la fusion de la statue en bronze. Tout était prêt pour l'œuvre définitive. Tout… sauf les 100 tonnes de bronze nécessaires qui n'étaient plus disponibles. Depuis les 16 années qui avaient séparé la fusion du début du projet, elles avaient été utilisées pour fabriquer des canons destinés à la défense du duché d'Este envahi par le roi français Louis XII et personne n'en avait averti Leonard ! L'entrée des troupes françaises dans Milan en 1499 cau...

Autoportrait à cheval - Collection privée  The Wellesley Grey Arabian Led through the Desert,  1810,  Yale center for Bitish Art Emma Powles on her Grey Hunter- Private collection  Zebra, 1803 , Yale center for British Art Jacques-Laurent Agasse (appelé aussi "Agassé " dans certains catalogues), né le 24 avril 1767 à Genève et décédé le 27 décembre 1849 à Londres, est un peintre suisse. A l'âge de 20 ans, il part à Paris et entre dans l'atelier de David, puis travaille sous la direction d'Horace Vernet. Il reste à Paris une dizaine d'années, pendant lesquelles il commence à peindre des paysages et surtout des animaux. En1798, suite à des revers de fortune dus à la période troublée que la France traverse, il accepte les commandes d'un riche anglais et s'installe à Londres dès 1800. Il y vit une existence assez modeste mais continue de se spécialiser dans la peinture de chevaux et d'animaux, ce qui finit par lui attirer les b...